domingo, 15 de agosto de 2010

Alan y Emma, otra vez juntos



El trabajo ha vuelto a unir a dos excelentes actores británicos: Alan Rickman y Emma Thompson, quienes además son amigos íntimos.

La película en cuestión (que está producida para la televisión) es “The songo of lounch”, basada en el poema de Christopher Reid.

La producción de esta tv-movie es de la BBC2 y se estrenará el próximo 7 de octubre (Día Nacional de la Poesía en Reino Unido) en esa cadena inglesa.

El papel de Alan en este film es el de un editor de libros que se cita con su ex novia (Emma Thompson) en un restaurante al que solían ir cuando eran pareja. Allí, el personaje de Alan va a descubrir que ella ha triunfado en la vida desde que se separaron, y él en cambio, ha fallado en todo lo que se ha propuesto.

Ambos actores han coincidido en varias películas: Sense and sensibility, The winter guest (dirigida por Alan), Judas Kiss, Love Actually, y la saga de Harry Potter. Además, se los ha visto juntos en varias actividades benéficas.

viernes, 16 de julio de 2010

Tom Felton habló de una escena de Draco con Snape y Voldemort


En entrevista para una agencia de noticias inglesa, el actor Tom Felton comentó acerca de su experiencia en la grabación de Las Reliquias de la Muerte al volver a compartir escena con “monstruos” de la actuación como Alan Rickman, Ralph Fiennes y Jason Isaacs.
Al hablar de Ralph Fiennes, Tom no pudo evitar presumir su primera escena junto al actor que encarna a Lord Voldemort: "Nunca había trabajado con Ralph de uno a uno [hasta hace poco], Alan Rickman estaba ahí y varias presencias oscuras así que fue muy intimidante y hay algunos discursos horroríficamente malvados. Hay mucho por ver, definitivamente".
Felton también comentó lo mucho que había aprendido de los míticos actores Fiennes y Rickman: "Hay veces en las que tienes que contenerte a ti mismo para permanecer en el personaje, tú aprendes cosas como esas de ellos aún sin darte cuenta. Es un gran honor".
Otro de los actores mencionados en la entrevista fue Jason Isaacs, que interpreta al mortífago Lucius Malfoy. Tom se deshizo en halagos para el actor que interpreta a su padre en pantalla: "Jason es una leyenda. Es como otro padre para mí en el mundo de la actuación, él es aficionado a escuchar sobre proyectos futuros y es del tipo de adultos que no teme decir 'por qué no intentas esto, por qué no intentas esto otro' y en lo que se refiere a ser un actor joven él ha sido extremadamente de ayuda así que definitivamente tengo mucho que agradecerle a Jason".
Por último, Felton subrayó lo raro que resultó estar rodeado de tantos actores prestigiosos en la filmación de la saga mágica: "Hay escenas en las que literalmente tres de las cuatro personas presentes han sido condecoradas como caballeros, lo cual es extravagante". (Fuente: Harrylatino.com)

lunes, 14 de junio de 2010

Tristes por el final de HP



A pocos días de la finalización del rodaje de la última película de la saga de Harry Potter, continúan las repercusiones. Esta vez, Daniel Radcliffe confesó que terminar el rodaje de la última parte de la saga del famoso mago tiene a todos "realmente conmovidos".

El actor dijo estar "muy triste" por la finalización del rodaje de la última entrega de la serie."Estamos todos realmente conmovidos. Es muy, muy triste. Lloramos mucho", declaró Radcliffe, de 20 años, en referencia a la finalización del rodaje de "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". La película que clausurará la serie cinematográfica del mago será lanzada en dos partes: la primera a estrenarse a finales de 2010 y la segunda y última a mediados de 2011, detalló un despacho de ANSA. (Fuente: Télam).

domingo, 13 de junio de 2010

Terminó el rodaje de Harry Potter

Reproduzco la noticia que publicó ayer sábado 12 de junio de 2010, el sitio Harry Latino:

El rodaje de Las Reliquias ya ha terminado: Sabíamos que llegaría el día; y finalmente lo ha hecho.
Las dos partes de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ya han terminado de rodarse, poniendo fin a una era de magia que ha durado nada menos que diez años en el mundo del cine, y en el de todos los fans de la saga. Lo ha dicho Warwick Davies (Flitwick y Griphook en el cine) en su Twitter personal: "El fin de una era; hoy es oficialmente el último día de rodaje de Harry Potter para siempre. Me siento honrado de estar aquí para el adiós. Adiós Harry y Hogwarts, ¡ha sido mágico!". Por lo visto, este último día de rodaje ha sido utilizado para realizar las imágenes promocionales del filme. Recordamos que Parte 1 se estrenará el 19 de noviembre de este mismo año y Parte 2 el 15 de julio del próximo 2011”.


Para buena parte del elenco, han sido nada menos que diez años vinculados a este proyecto (Alan entre ellos, que participó en todas las películas). Esta noticia es triste, pero algún día tenía que llegar. Lo bueno es que nos quedan todavía por disfrutar de dos estrenos.

Sólo nos queda decir:


¡¡ BIEN HECHO, ALAN!!




domingo, 6 de junio de 2010

Snape en un almanaque


De a poco van apareciendo imágenes de la próxima película de Harry Potter a estrenarse, "Las reliquias de la muerte", que como sabrán, ha sido dividida en dos partes. Y como suele suceder, a nuestro queridísimo profesor Snape no le dedican tanto espacio como a los tres protagonistas, pero parece que esta vez de alguna forma se ha hecho justicia porque se ha filtrado en Internet un alamanaque 2011 con imágenes de la nueva película, y Severus Snape ocupa él solito todo el mes de noviembre. La imagen la encontrarán en el álbum de fotos correspondiente a HP7.

lunes, 24 de mayo de 2010

Sigue con el teatro

Como verán, no han habido muchas noticias de Alan últimamente. No al menos relacionadas a su actividad profesional vinculada al cine, pero sí -y esto no hace más que ratificar lo que les contaba en enero- que el hombre está inclinado definitivamente hacia el teatro. Concretamente, hace pocos días se estrenó una obra que él dirige. Se llama “Creditors”, y estuvo en cartel desde el 16 de abril hasta el 16 de mayo en el BAM’s Harvery Theater de New York, Estados Unidos.

A propósito de la obra, les dejo esta imagen muy piola sobre uno de los ensayos. En la próxima entrada voy a publicar la traducción de una entrevista que le hicieron con motivo del estreno de esta obra, en el The New York Times.


viernes, 9 de abril de 2010

Alan ya terminó su trabajo en la saga de HP



Noticias nostálgicas si las hay: Alan Rickman terminó de rodar su última escena como el profesor Severus Snape en la saga de Harry Potter, a la que estuvo vinculado durante los últimos 10 años.

El actor confirmó la noticia en una entrevista con el International Herald Tribune, donde además de referirse a su trabajo en “Harry Potter y las reliquias de la muerte”, habló fundamentalmente de su nuevo trabajo como director de teatro. Su nueva obra se llama “Creditors” y se estrenará en New York el 16 de abril con una segunda presentación el 16 de mayo.

“Las reliquias de la muerte”, que como ya saben ha sido dividida en dos partes, se estrenará el 19 de noviembre de 2010 (la primera) y el 15 de julio de 2011 (la segunda).

Así pues, Alan ha colgado la peluca del profesor Snape.

sábado, 6 de marzo de 2010

Johnny se copó el diario




Esta mañana, los lectores del L.A. Times deben haber quedado más que sorprendidos cuando en lugar de la tradicional portada del diario neoyorquino, se encontraron con la cara de Johnny Depp, vestido de El sombrero loco.

Es que ante el estreno de la nueva película de Tim Burton (donde Alan Rickman pone la voz a uno de los personajes), el diario vendió su portada a Alicia en el país de las Maravillas, y si bien no se informó oficialmente cuánto pagó Disney por el espacio, se estima que podrían haber sido unos 700 mil dólares.

Ah: la verdadera portada estaba en la segunda página.

Esta original publicidad, sentará precedente?

jueves, 4 de marzo de 2010

Estreno de Alicia en el País de las Maravillas




Hoy se estrena en Argentina, la nueva película de Tim Burton y su fetice Johnny Depp: Alicia en el País de las Maravillas, donde Alan Rickman pone su voz a uno de los personajes, La Oruga.

Les dejo el link para que lean el artículo que publicó hoy el diario La Nación, que califica a la película como "muy buena". Que lo disfruten!

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

domingo, 21 de febrero de 2010

Que los cumplas feliz...!!!



Pasé horas pensando qué escribir para esta fecha, y la verdad que no se me ocurrió nada original!! Ha sido tan extensa y versátil la carrera de Alan que se puede decir muchas cosas… o lo mejor es no decir nada si no se está inspirada. Es que hoy, Alan cumple 64 años y lo encuentra a las puertas de tres estrenos para 2010 (Alicia en el país de las maravillas, The wildest dream, y Harry Potter y las reliquias de la muere), con una cada vez más evidente inclinación hacia la dirección teatral, con ganas de volver a dirigir en cine, con pocos proyectos (al menos hasta donde se sabe) respecto a la actuación cinematográfica, y como siempre, colaborando en cuanta causa benéfica esté al alcance.

Ojalá que lo veamos más seguido en pantalla grande, aunque como a veces se escucha quejarse a los grandes actores veteranos, cada vez es más difícil encontrar buenos papeles para ellos, y encima si se es de “perfil bajo” como Alan. En fin, espero equivocarme! Quizá le encuentre la vuelta por la televisión, como hizo con Something the Lord made.

En su cumpleaños, desde este humildísimo blog vayan todas las mejores ondas para Alan Rickman y un GRACIAS así enorme por todos sus memorables personajes.

Por si alguien le quiere escribir, esta es la dire:

Alan Rickman
C/O Duncan Heath
I.C.M.
Oxford House
76 Oxford St.
London W1D 1BS
England

FELIZ CUMPLEAÑOS!!

viernes, 19 de febrero de 2010

Bottle shock


Si no tuvieron la oportunidad de ver una de las últimas películas de Alan, Bottle shock (o "Guerra de vinos") les dejo el link para que la vean. Es una comedia basada en un hecho real, cuya historia pueden leerla en la sección Películas de Alan. Este es el link para ver la película.




La pélícula, dirigida por Randall Miller, se estrenó en 2008 y entre otros la protagoniza Bill Pullman. Que la disfruten!

miércoles, 17 de febrero de 2010

Avril Wonderland



Les dejo el video clip oficial de la canción de Alicia en el País de las Maravillas, a cargo de la canadiense Avril Lavigne. La película se estrenará en marzo próximo.

http://www.labutaca.net/trailers/?t=videos_peliculas&i=229

domingo, 14 de febrero de 2010

Por Haití



Debido a que este blog estuvo varios meses “fuera de servicio” (en realidad la que faltó fui yo) varias noticias se han pasado por alto. Pero quería mencionar una en especial, que si bien no es de hoy sino del pasado 3 de febrero, creo que vale la pena mencionarlo porque es bien sabida la actividad solidaria de Alan Rickman en cuanta causa ande dando vueltas por ahí. Y obviamente que no podía dar la espalda a lo que pasó en Haití, así que junto a otros actores, escritores, músicos, y artistas en general, participó de un concierto a beneficio de las víctimas, donde leyó un poema.

Alan compartió escenario, entre otros, con Tom Wilkinson y Frances de la Tour, rindiendo homenaje a las víctimas del terremoto con la lectura de poemas de Harold Pinter y del autor haitiano Lenelle Moise. “Nuestras palabras son en memoria y honor de las víctimas de Haití, pasadas y presentes”, dijo el actor y guionista Andy de la Tour en el homenaje que tuvo lugar en Londres.

Para mayor información, pueden entrar a este link (en inglés).
http://www.concertforhaiti.co.uk/

sábado, 13 de febrero de 2010

¿Existió Sweeney Todd?



¿Existió Sweeney Todd? Si uno hace una búsqueda virtual, descubrirá que hay sitios que aseguran que sí, y dan todos los detalles, desde la fecha y lugar de nacimiento del criminal, hasta cómo y por qué asesinaba. Pero si se leen aquellos sitios que supuestamente han hecho una investigación más seria, yendo a las fuentes, se advierte que no se han podido encontrar artículos en la prensa londinense del siglo XIX que hicieran referencia concreta a un asesino serial llamado Sweeney Todd que tenía una barbería en la calle Fleet.

Entonces, ¿existió Sweeney Todd? ¿A quién creerle?

Todo parece indicar que la historia tiene una base real a la que, con el tiempo, se le han ido agregando sucesos (algunos deliberadamente inventados) que han hecho de Sweeney Todd una leyenda urbana. Porque de haber existido y actuado como dicen, la prensa inglesa habría registrado sus crímenes tal como lo hizo con Jack El Destripador; habría fotografías y mucho material al respecto. Pero no lo hay.

En la época en que se supone que ocurrió la historia de Sweeney Todd (siglo XIX), Londres era una ciudad nada recomendable para vivir, y menos si se pertenecía a las clases bajas como era el caso del supuesto Todd. Enfermedades, delincuencia, crímenes… una ciudad donde los profanadores de tumbas y asesinos de indigentes hacían su negocio vendiendo cadáveres a los doctores Frankenstein de la época. En la prensa se pueden advertir muchos artículos que reflejaban la vida en la Londres de entonces. Los asesinatos siempre estaban presentes y los lectores buscaban esas historias. Y en medio de todo esto, un asesino serial que degollaba a sus víctimas y hacía pastelitos con su carne. Fue un escritor quien instaló el nombre de “Sweeney Todd”, tomado por la prensa sensacionalista ávida de sangre (y los lectores también). EL origen de este nombre, es desconocido.

Pero con los datos con que se cuenta, quienes analizan el caso Sweeney Todd de una manera objetiva (dentro de lo posible), coinciden en señalar que es probable que haya existido un Sweeney Todd que mataba pero no por venganza por el crimen de su mujer y el secuestro de su hija como se muestra en la película de Tim Burton, sino por el odio que profesaba hacia la clase social alta: asesinaba a sus clientes ricos para robarles, y después hacía desaparecer los cadáveres.

Aparentemente, también habría existido una cómplice, aunque no hay registros de que confeccionaba pastelitos con la carne de las víctimas, como denuncia la película de Burton.

Otro elemento que se cree fue real, es que Todd era barbero y asesinaba en su local, para luego robar a sus víctimas y deshacerse de los cuerpos arrojándolos a las catacumbas ubicadas debajo de la barbería. Allí fue donde la policía encontró restos humanos. Habría elementos para creer también, que su amante y cómplice fue quien confesó todo a la policía antes de suicidarse, y que Todd fue condenado a muerte y ahorcado. No obstante, no habrían cometido tantos asesinatos como la prensa les quiso endilgar. Algo similar sucedió con Jack El Destripador.

En definitiva, como decía al inicio, la de Sweeney Todd parece ser una de esas historias muy fantasiosas pero que tienen una base real. En este caso, un asesino serial que aterrorizaba las calles del Londres del siglo XIX.

La primera vez que se representó a Sweeney Todd, fue en una obra de teatro, algunos años después de la fecha en la que se sucedieron los hechos reales. Luego se hizo una primera versión cinematográfica en 1926, otra en 1928, una tercera en 1936, un musical en 1982, una versión para la tv británica en 2006, y finalmente la versión de Tim Burton (2007) en la que trabaja Alan Rickman interpretando al juez Turpin, personaje totalmente ficticio. Es que esta versión está basada en la del musical, que ya había introducido varios cambios a la versión original.

jueves, 11 de febrero de 2010

Tim Burton habla de “Alicia en el País de las Maravillas”



En una entrevista publicada por Roling Stone Argentina, el director de la próxima película de Alan, Tim Burton, habla sobre “Alicia en el País de las Maravillas, que se estrenará el 4 de marzo en Argentina. Recordemos que Alan hace de la Oruga, pero su personaje es una mezcla física entre el actor y la tecnología. Bastante raro… no? Acá les dejo algunas de las preguntas.


“La versión de Alicia en el País de las Maravillas dirigida por Tim Burton, que se estrenará el 4 de marzo, es uno de las películas más esperadas de 2010. En esta nota, Burton recuerda la lectura del clásico de Lewis Carroll, cuenta sobre su relación laboral con Johnny Depp y profundiza sobre el 3D.

- ¿Qué es lo que más te atrae de esta historia?

- En cualquier cuento de hadas está lo bueno y lo malo. Lo que me gustó de la Infratierra es que todo es levemente raro, incluidas las buenas personas. Eso, para mí, es algo diferente; es una parte importante de la cultura. Así que, hayas leído la historia o no, tendrás ciertas imágenes o cierta idea al respecto. Es una historia muy popular. La razón por la que hicimos algo con ella es porque desde hace mucho tiempo viene capturando la imaginación de la gente.

- ¿Cuántos años tenías la primera vez que leíste los libros?

- Estaba en la primaria, tal vez tenía 8 ó 10 años. Tengo una extraña conexión con ellos. La casa donde vivo en Londres fue propiedad de Arthur Rackham [famoso ilustrador de libros que creó las conocidas planchas de colores de Alicia en el país de las maravillas]. Yo vivo y estudio fuera del estudio donde él hizo algunas increíbles versiones de Alicia en el País de las Maravillas. Así que sentí que había una conexión entre el material y yo. Y eso de alguna manera siempre ayuda.

- ¿Por qué decidiste hacer esta versión en particular de la historia?

- Bueno, hay muchas historias. No es como una historia nueva. Si lees los libros, son todos con este tipo de extrañas aventuras. Así que creo que el objetivo de Linda Woolverton, la guionista, era sólo tener la historia y usar a los personajes. Mira, hay tantas cosas... Siempre va a haber un personaje que será el preferido de alguien. Alguien extrañará a la Langosta, o al que sea. Tenemos a la Reina Roja o a la Reina Blanca, a la Liebre o al Conejo Blanco, había personajes ícono que sabíamos que tenían que estar. Pero luego pensamos: "Dejemos que ruede la historia y veremos".

- ¿Cómo abordaste el film?

- Estaba muy fascinado por las imágenes icónicas... Creo que la gente siempre se sorprende cuando vuelve y lee las historias, porque no tienen esa narrativa avasallante al estilo El señor de los anillos. Son absurdas, surrealistas; pero esos personajes están en nuestros sueños, en nuestras historias. Esas cosas se nos quedan en el cerebro. ¿Por qué todos los músicos escriben canciones sobre ellas? Los ilustradores se fijan en ellas y las vemos en otro tipo de imágenes. Era clave tratar de hacer ese mundo. Las cosas de Alicia que sentí que eran únicas porque son tan distintas... Por ejemplo, los bizarros cambios de tamaño, o cuando tienes algunos animales que hablan y otros que no. Hay algo muy profundo; estas cosas que parecen al azar pero no lo son. El objetivo es justamente tratar de capturar eso.

- ¿Qué te gusta de esta versión de la historia?

- Lo que me gusta de ella es que más una travesía personal. Esta es de las cosas más importantes en la vida hoy en día, ese momento en el que tomas la decisión más importante. Quizás les pasa a todos, quizás no. Quizás lo haces más de una vez en tu vida: cuando aprendes algo, creces. Es como si tuvieras dos partes de ti en conflicto emocional. Y luego, cuando haces ese crecimiento personal es algo increíble, muy fuerte. Te reconcilias contigo y con quien eres, volviéndote la persona que serás, un ser humano. Suena ligero, pero es importante.

- ¿Por qué no hiciste un relato fiel de los libros?

- Lo que me encantó de Alicia es que sus icónicas imágenes fueron absorbidas por nuestra cultura. Probablemente sabía más sobre Alicia por escuchar bandas y canciones, ya que muchas de las imágenes de la historia se ven en escena. Eso es lo que fue siempre fuerte de Alicia. Nunca fue la trama de la historia, porque es una historia absurda; realmente no tenía una dinámica narrativa. Por eso creo que a las otras versiones, para mí, siempre les faltó algo, porque eran la pequeña niña observando cosas y diciendo "Oh, eso es extraño". Había un personaje exótico tras otro, sin mucho contexto alrededor. Por lo tanto tratamos de hacer a cada uno de los personajes de Alicia en el País de las Maravillas con más profundidad; de darle a Alicia 'una historia'. Hay una especie de mística sobre Alicia en el País de las Maravillas. Simplemente sentí que sería un poco más apropiado si tratábamos de buscar el verdadero espíritu de esos personajes, y luego brindarle algo de fundamento a todo.

- ¿Por qué hiciste a Alicia de 19 años?

- Esa edad me parece fundamental. Es cuando uno está entrando a una cultura donde estás presionado por la sociedad: o te casas, o algo. Y ella me da la impresión de estar en el punto de una bifurcación emocional. Siento que Alicia es un personaje interesante porque está en esa edad, y tiene alma tanto de persona joven como de persona grande. Hay una dinámica, un conflicto entre la niña y la adulta, y luego una reconciliación. Se parecía a la clásica estructura de fantasía - volviendo a El Mago de Oz o a cualquiera de esas historias maravillosas o folklóricas - y estas aventuras son siempre para resolver los problemas emocionales del personaje. Por eso siempre me han intrigado la poesía y el propósito de estas historias, los mitos y eso. Significan algo. Y por eso sus aventuras son la reconciliación con ella misma, ganando en fuerza personal. Esos son los viajes en estas historias, pero también son bastante privados. Me parecía la edad justa para explorar la dinámica de alguien en un momento de transición.

- Tu elenco está lleno de actores británicos, intérpretes que pueden desaparecer en el personaje.

- Me encanta trabajar con gente como Matt Lucas, que hace personajes, porque creo que son grandes actores. Son divertidos para ver. Matt hizo un personaje, luego se transformó en otro; esas para mí son señales de que es un buen actor, y fue realmente bueno trabajar con él. También fue importante para mí tener un fuerte sabor británico; hay mucha gente de ahí que siempre he admirado. Quería intentar hacer las voces animadas no demasiado exageradas, así todos sentían que estaban en el mismo mundo. No quería que sintieran personajes en vivo en un mundo completamente animado, así que traté de hacer la acción un poco más extrema, y luego trabajar la animación. Tuve suficiente suerte como para encontrar a grandes actores - si lo hubieran hecho como humanos habría sido genial - quienes llevaron a estos personajes animados al nivel de la acción en vivo.

- ¿Cómo transformaste a tus actores en personajes?

- Bueno, es difícil cuando no tienes muchos sets y estás lidiando con tanta tecnología. Trato de mantenerlo lo más vivo posible y lo más rápido posible, así pueden interactuar entre sí lo máximo posible. Por lo tanto, la energía y velocidad son importantes; simplemente tratas de seguir moviéndote y en ritmo.

- ¿Cómo encararon el diálogo los actores en Alicia...?

- El tipo de actores con los que me gusta trabajar aporta algo especial... como si hubiera una línea o algo del libro que quisieran ser en el guión. Si un actor se conecta con algo o se siente apasionado por algo, siempre es lindo, y probablemente obtengas algo mejor de él, con un significado que los actores pueden captar.

- ¿Cómo incorporaste la tecnología disponible a esta película?

- Nuestro abordaje fue un poco más orgánico, en el sentido de que Ken Ralston y yo discutimos lo que nos gustaba y lo que no acerca de la animación, la acción en vivo y otras tecnologías. Luego de esa conversación, nos decidimos por una mezcla: personas de verdad, pero también personajes animados, y luego los íbamos a manipular. Por lo tanto, sólo tratamos de elegir cuál usar en cada situación. Eso pasa con la tecnología, hay muchas maneras de usarla”.

Si quieren leer la entrevista completa (Tim Burton habla mucho más sobre la parte tecnológica y visual del filme) entren a este link:
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1227392

De regreso

Después de varios meses alejada del blog (por haberme quedado sin Internet!) estoy de regreso con las últimas noticias de Alan Rickman y algunas cositas de archivo, como para ir recuperando el tiempo perdido. Me disculpo con todos los fieles lectores, espero que no se hayan alejado demasiado. Ahora que se acerca el estreno de una nueva película de Alan, qué mejor excusa! Nos estamos leyendo, gracias!