martes, 15 de septiembre de 2009

Nueva encuesta


Alan Rickman nunca ha sido nominado a un premio Oscar. Hay quienes dicen que su gran oportunidad fue “Sentido y sensibilidad” (1996), donde Emma Thompson recibió dos nominaciones (mejor guión y mejor actuación) y ganó el de mejor actriz. Lamentablemente Alan no fue nominado y para muchos fue injusto, porque en esa película realizó una gran interpretación. Teniendo en cuenta que Alan ha tenido muchas grandes interpretaciones y que tal vez los premios Oscar año tras año se vayan desvalorizando (al menos es mi opinión personal), voy al grano y les pregunto lo siguiente: ¿creen que Alan Rickman ganará algún día un premio Oscar?


Pueden dejar su opinión en este post, pero su voto déjenlo en la encuesta que van a encontrar en la columna de la derecha. ¡Gracias por votar y por opinar!


PD: si les interesa saber, Alan ha declarado que no pierde el sueño por ganar el premio Oscar

Alan en televisión

UNA GUÍA DE LOS TRABAJOS DE ALAN RICKMAN EN TELEVISION

“La vida está construida de sensaciones más que de otra cosa, y actuar es tratar de reproducir esa sensación” (Alan Rickman)

ROMEO Y JULIETA (Romeo and Juliet) UK 1978. Director: Alvin Rakoff. Genero: Romántica (telefilm BBC). Reparto: Patrick Ryecarts; Rebecca Saire; Celia Johnson; Michael Hordern; John Gielgud; Joseph O'Conor; Laurence Naismith; Anthony Andrews; Jacqueline Hill; Christopher Strauli; Christopher Northey; Paul Henry; Alan Rickman (Tybat). Sinopsis: Es la conocida tragedia escrita por William Shakespeare en el siglo XVI. El problema surge de la rivalidad de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona: Romeo es un Montesco y está prometido a la sobrina de Lord Capuleto, pero en una fiesta dada por los Capuleto se enamora de Julieta, la hija de Capuleto. Ella da su consentimiento para un matrimonio secreto…

THERESE RAQUIN (Thérèse Raquin) UK 1980. Director: Simon Langton. Genero: Drama (telefilm de la BBC. Adaptación del romano de E. Zola). Reparto: Kate Nelligan; Kenneth Cranham; Mona Washbourne; Brian Cox; Richard Pearson; Timothy Bateson; Philip Bowen; Jenny Galloway; Christopher Benjamin; Alan Rickman (Vidal); Jacob Witkin. Sinopsis: Thérèse Raquin es una joven casada con un hombre enfermo. Tiene una aventura con el mejor amigo de su marido, y con el tiempo, su pasión lleva la situación hasta la violencia, el asesinato, la culpa y la traición. Detrás de cámara: El personaje de Alan no existe en el libro y aparece en 3 escenas para un total de 10 minutos.

SMILEY'S PEOPLE (UK 1982). Director: Simon Langton. Genero: Drama/misterio. Reparto: Alec Guinnes (George Smiley); Eillen Atkins (Mme Ostrakova); Bernard Hepton (Toby Esterhase); Michael Byrne (Peter Guillam); Barry Foster (Saul Enderby); Anthony Bate (Oliver Lacon); Bill Paterson (Lauder Strickland); Patrick Stewart (Karla); Alan Rickman (Mr. Brownlow). Sinopsis: Llamado del retiro para arreglar los asuntos de un amigo, Smiley encuentra su vieja organización, Circus, abrumada por consideraciones políticas. Sigue las pistas de su amigo, descubriendo que conducen a una alta persona del servicio secreto ruso y a un misterio lo bastante importante como para matar.

THE BARCHESTER CHRONICLES (UK 1984). Director: David Giles. Genero: Drama (serie de la BBC basada en el libro de A. Trollope. Reparto: Alan Rickman (Obadiah Slope); Jonathan Adams; Michel Aldridge; Peter Blythe; George Costigan; Susan Edmonstone; Barbara Flynn; Nigel Hawthorne; Maggie Jones; Phyllida Law; Joseph O'Conor; Angela Pleasence; Donald Pleasence; John Ringham; Clive Swift. Detrás de cámara: Alan estuvo a punto de rechazar el papel de Slope, pero el director de la serie, encantado por su fuerza y calidad interpretativa, insistió hasta convencerlo. Resultó que se hizo famoso en UK. Durante la temporada que duró la miniserie, batió récords de audiencia y enamoró a las británicas, viéndose desbordado por cartas de sus fans.

SPIRIT OF MAN (UK 1989). Director: Peter Barnes. Género: Telefilm. Reparto: Peter Bayliss (padre Nerval - Segmento "A hand witch of the second stage"); Dilys Laye (Marie Blin - "A hand witch of the second stage"); Clive Merrison (Claude Delmas - "A hand witch of the second stage"); John Turner (Mondor - "A hand witch of the second stage"); Eleanor David (Abegail - Segmento "From sleep and shadow"); Alan Rickman (Israel Yates - "From sleep and shadow"); Iain Cuthbertson (Seer of Lublin - "The night of Simhat Torah"); Harold Innocent (Maggid of Kozhenitz - "The night of Simhat Torah"); Peter Jeffrey (reverendo Mendel de Riminov - "The night of Simhat Torah").

REVOLUTIONARY WITNESS (UK 1989). Director: Jonathan Dent. Cortometraje. Reparto: Simon Callow (Franciscus Palloy - Segmento "The patriot"); Alfred Molina (Robert Sauveur - "The butcher"); Alan Rickman (Jacques Roux - Segmento "The preacher"); Janet Suzman (Theroign de Mericourt - "The woman"). Sinopsis: ‘The Preacher’ (donde aparece Alan) es un monólogo de 20 minutos donde el revolucionario Jacques Roux medita sobre la Revolución Francesa, antes de ser ajusticiado.

BENEFACTORS (1989). Reparto: Barbara Flynn; Michael Kitchen; Alan Rickman; Harriet Walter. Sinopsis: Cuenta la vida de dos parejas de vecinos en Londres.

VICTORIA WOOD'S ALL DAY BREAKFAST (UK 1992). Director: Geoff Posner. Género: comedia. Reparto: Vitoria Wood; Julie Walters; Celia Imrie; Susie Blake; Lill Roughley; Duncan Preston; Alan Rickman; Geraldine Alexander; Shirley Cain; Richard Lintern; Philip Lowrie; William Osborne; Sara Powell; Nicholas Pritchard; Gillian Tompkins.

FALLEN ANGELS (USA 1993). Director: Peter Bogdanovich. Género: drama. Reparto: Laura Dern; Alan Rickman (Dwight Billings-Capítulo “Murder, obliquely”); Diane Lane. Sinopsis: Annie ama a Dwight, quien ama a Bernette, quien ama a... Un film de la serie negra americana Fallen Angels. Detrás de cámara: Es una de tres partes de la serie Fallen Angels, producida por Tom Cruise entre otros. Uno de los directores fue Alfonso Cuarón, el mismo de Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

VICTORIA WOOD WITH ALL THE TRIMMINGS (UK 2000). Director: John Birkin. Género: comedia. Reparto: Victoria Wood; Caroline Aherne; Bruce Alexander; Susie Blake; James Bolam: Betty Boothroyd; June Brown; Richenda Carey; Craig Cash; Helen Coker; Roger Cooke; Lindsay Duncan; Andrew Dunn; Richard Grant; Hannah Gordon; Shobna Gulati; Derek Jacobi; Robert Lindsay; Geraldine McEwan;; Roger Moore; Bill Paterson; Alan Rickman (capitán George Fallon).

NIKKI (2000). Reparto: Alan Rickman (Eugene/Fighting guy).

THE BILLY ELLIOT BOY (UK 2001). Director: Martyn Hone. Género: documental. Reparto: Jamie Bell; Eileen Bell; Russell Crowe; Stephen Daldry; Lee Darville; Julie Walters; Kirsty Wark; Albert Finney; Hugh Grant; Goldie Hawn; David Letterman; Haley Joel Osment; Alan Rickman; Dale Winton. Sinopsis: Es un documental que registra cómo Jamie Bell pasó de ser un desconocido chico de escuela, a la estrella de la película Billy Elliot.

AMNESTY INTERNATIONAL'S WE KNOW WHERE YOU LIVE (UK 2001). Director: varios. Género: documental de Amnesty International. Reparto: Eddie Izzard; Richard Blackwood; Bono; Adam Clayton; Larry Mullen Jr.; The Edge; Simon Day (Billy Bleach); Jack Dee; Harry Enfield (Nicey/Frank); Colin Firth; Dawn Frenche; Richard E. Grant; Jeremy Hardy; Kelly Jones; Tom Jones; Kate Moss; Alan Rickman; (hombre de Yorkshire); Jonathan Ross (Matthew Kelly); Tim Roth; Emma Thompson; Julie Walters.

THE SEARCH FOR JOHN GISSING (UK-USA 2001). Director: Mike Binder. Género: comedia. Reparto: Mike Binder (Matthew Barnes); Janeane Garofalo (Linda Barnes); Alan Rickman (John Gissing); Sonya Walger (Sister Mary); Juliet Stevenson (Gwyneth Moore); Allan Corduner (Francois Fuller); Owen Teale (Giles Hanagan); Frank Harper (Dexter); James Lance (Donny); Lee Oakes (Carl Gissing); Angela Pleasence (Johanna Frielduct); Tim Briggs (Hotel Clerk); Caroline Holdaway (Gissing's assistant).

STANDING ROOM ONLY (AUSTRALIA-USA 2002). Directora: Deborra-Lee Furness. Género: drama (cortometraje). Reparto: William Ash; Michael Gambon; Hugh Jackman; Mary Elizabeth Mastrantonio; Alan Rickman.

SOMETHING THE LORD MADE (USA 2004). Director: Joseph Sargent. Género: drama (telefilm HBO). Reparto: Alan Rickman (Alfred Blalock); Mos Def (Vivien Thomas); Mary Stuart Masterson (Dr. Helen Taussig); Kyra Sedgwick (Mary Blalock); Merritt Wever (Mrs. Saxon); Doug Olear (Michael Saxon). Sinopsis: Un médico vence las barreras raciales del sur de EEUU de la década del ‘40 y contrata como asistente a un joven negro, con quien conseguirá importantes logros en la ayuda de bebés con problemas cardiacos.

sábado, 12 de septiembre de 2009

La historia del pobre tipo que quiso escalar el Everest


Aunque después de Harry Potter y el Príncipe mestizo parece que Alan ha sido tragado por la tierra, el hombre sigue trabajando en proyectos mucho menos marketineros y esta vez es el turno de la National Geographic, quien lo contrató para su filme "El sueño más salvaje". ¿De qué va? Bueno, la historia se refiere a la obsesión de Jorge Mallory con el hecho de ser la primera persona en alcanzar el pico del monte Everest. Mallory es recordado por haber dicho "porque está allí" en respuesta a la pregunta "¿por qué quiere escalar el Everest?". Él y su compañero desaparecieron en 1924; estaban muy cerquita de la cumbre del Everest cuando las nubes se acercaron y se los tragaron.


La historia se cuenta a través de las cartas que el explorador enviaba a su esposa Ruth. Se verán fotos nunca antes vistas, y la película va desde 1924 hasta la expedición de 1999 conducida por Conrad Anker, quien encontró el cuerpo de Mallory sobre el Everest.


"El sueño" es relatado por Liam Neeson, con las voces de Ralph Fiennes como Mallory; Natasha Richardson como Ruth Mallory; Hugo Dancy como el colega de Mallory, y Alan Rickman como la última persona en ver a Mallory con vida (caramba, esperemos que su participación no sea muy breve). Esta película estará dedicada a Natasha Richardson, ya que fue su último trabajo, y todavía no hay fecha de estreno.

domingo, 23 de agosto de 2009

Nuevas fotos



Recientemente, Rob McDougall tomó una serie de fotografías a Alan Rickman, en oportunidad de la visita del actor a Escocia donde participó del Festival de cine. El resto de las imágenes pueden verlas en el álbum, sección ACTUALIDAD.


viernes, 21 de agosto de 2009

Estreno de Something the Lord made

Revolviendo los archivos que me habían quedado de mi antiguo blog (allá lejos y hace tiempo) encontré este artículo publicado por el diario argentino La Nación el 18 de noviembre de 2005 con motivo del estreno de Something the Lord made en HBO (película que recomiendo absolutamente!). ´Les dejo el artículo para que lo disfruten.

Un mapa del corazón humano

HBO estrena un telefilm sobre el comienzo de la cirugía cardíaca

Los grandes avances científicos no son un tema al que Hollywood dedique demasiados esfuerzos. La acción -que es poca- transcurre en asépticos laboratorios, protagonizada por gente que difícilmente luzca como estrella de cine. Se sabe que la inteligencia es muy difícil de escenificar. Por eso, el estreno de "Something the Lord Made", un logrado telefilm que HBO emitirá esta noche, a las 22, se convierte en un acontecimiento inusual, dado que se trata del ganador del premio Emmy a la mejor película para televisión del año último.

El telefilm dirigido por el veterano realizador John Sargent cuenta las vidas del cirujano Alfred Blalock (Alan Rickman) y su ayudante, Vivien Thomas (Mos Def), que, después de décadas de asimétrica pero prolífica relación -marcada por las convenciones de un mundo signado por la segregación racial-, crearían un exitoso procedimiento quirúrgico para salvar a los "niños azules", así llamados por el color que adquirían debido a la falta de oxígeno que les provocaba un defecto cardíaco congénito hasta entonces mortal.

"Something the Lord Made" -que refiere a la observación de una enfermera frente a la destreza quirúrgica de Thomas: "Parece algo hecho por el Señor"- cuenta la historia de estos pioneros de la cirugía cardíaca desde el punto de vista del casi desconocido Thomas, cuyo nombre no figura en el procedimiento que ayudó a crear, bautizado Blalock-Taussig, por una razón: no era médico, sino carpintero.

Thomas había comenzado a asistir a Blalock en 1930, a los 19 años, luego de que la Depresión se quedara con sus ahorros y su sueño de estudiar medicina. Sus tareas pronto dejaron de centrarse en la limpieza para dedicarse a hacer realidad las teorías del cirujano a través de diversos procedimientos experimentales (Thomas también fabricaba el instrumental quirúrgico necesario).

"Al principio, es una relación entre amo y sirviente, y después, entre maestro y alumno, para terminar con ambos funcionando como una sola persona. Blalock pudo realizar la primera operación de corazón de la historia al tener a Thomas sentado en un banquito a su lado, guiándolo a través de todo en el proceso", explicaba el británico Alan Rickman, que logra resaltar las muchas contradicciones de un médico que rechazó trabajar en institutos de investigación médica porque sus laboratorios no aceptaban a negros, pero que veía lógico que Thomas complementara sus magros ingresos trabajando como mozo en sus fiestas de fin de año.

El film, con impecables rubros técnicos y logradas actuaciones de sus protagonistas (a los que acompañan Mary Stuart Masterson como la doctora Taussig y Gabrielle Union, como Clara Thomas) no se priva de señalar la ironía de que debieron pasar treinta años desde la primera operación de Thomas y Blalock, en 1943, para que Johns Hopkins -a la que ayudó a convertir en una institución de primera línea- recibiera a su primer estudiante de medicina negro. (Dolores Graña).



Mos Def y Alan Rickman, protagonistas de "Something the Lord Made"Foto: HBO


domingo, 16 de agosto de 2009

Facebook? YO??

Así como hay de todo en la vida, hay de todo en Internet y Mr. Rickman no podía escapar a quienes se aprovechan de él y sus fans. En algunas redes sociales andan circulando perfiles con el nombre de Alan Rickman, y al parecer algún vivo se ha hecho pasar por él. Pero según la agente de Alan, el actor no tienen ningún perfil en ninguna red social, sea Twitter, Facebook, Myspace, etc. Por eso, todo lo que lean de un tal Alan Rickman en estas redes, no se entusiasmen porque es falso. El precio de la fama! Y un delito, porque es robo de identidad.

viernes, 24 de julio de 2009

Vieron la película?


Con "Harry Potter y el príncipe mestizo" ya estrenada mundialmente desde hace días, les propongo que si la vieron, vengan y opinen. ¿Les gustó o no? ¿Cómo estuvo Alan? ¿Era la película que esperaban? ¡Opinen! Eso sí: ojo con los spoilers! Todavía hay mucha gente que no la vio. Gracias por opinar!

miércoles, 15 de julio de 2009

Nueva encuesta


Siguiendo con la "fiebre Harry Potter" y aprovechando que hoy se estrena mundialmente El Príncipe Mestizo (bueno, en Argentina recién se verá a partir del 23 de julio por el asuntillo de la gripe A), publiqué una nueva encuesta para saber cuál de todas las películas de HP (hasta ahora) es la que más les gusta. A votar! (búsquenla en la columna de la derecha)


martes, 14 de julio de 2009

Alan en problemas con su iPod


Como era de esperarse por estas semanas, Harry Potter está acaparando la atención ante el estreno de la sexta película de la saga. En el blog de La Butaca (sitio español sobre cine) publicaron hoy una entrevista a los gemelos James y Oliver Phelps, quienes interpretan a Fred y George Weasley. Los hermanos estuvieron de paso por Madrid para la avant premiere de “Harry Potter y el Príncipe Mestizo”, y en una charla con la prensa hablaron de todo un poco. Por ejemplo, de Alan Rickman y su iPod. Este es un extracto de la entrevista:

“Conversamos con los simpáticos gemelos horas antes de que tenga lugar la premiere en Madrid, un evento que esperan con satisfacción y deseos de compartir unos momentos con los fans que les han convertido en uno de los símbolos más reconocibles de la franquicia, pese a que sus papeles no tienen un peso excesivo en la trama. Al menos, de momento…

Queda poco para el final de la saga. ¿Cómo imagináis la vida sin Harry Potter y todo el circo mediático que le rodea?
Oliver Phelps: Va a ser un poco extraño cuando acabe, desde luego. Hemos disfrutado muchísimo estos nueve años y ha sido increíble participar de todo esto. Personalmente agradezco también el hecho de que hemos podido viajar mucho; yo ya conocía Madrid, por ejemplo, pero James no. Es un ejemplo, y me encanta compartir momentos con los fans, asistir a las premieres para ver el ambiente. Sigue siendo algo anormal para nosotros, es muy impactante.

Ahora que mencionáis a los actores, el reparto de la serie es tremendo. ¿De vuestros compañeros adultos, quién os ha enseñado más, quién os ha impresionado especialmente?
JP: Muy difícil escoger uno, la verdad. Hemos tenido unas situaciones realmente esperpénticas. Una vez, Alan Rickman nos trajo un iPod que le habían regalado en algún evento y nos pidió que se lo llenáramos de música, él no entendía aquel cacharro (risas); lo que no tengo muy claro es que le gusten Metallica y Rage Against the Machine, pero bueno (risas). Michael Gambon me ayudó a preparar un casting para un musical, fue fantástico. Ha sido realmente emocionante, y divertidísimo. Y lo cierto es que nos hemos criado prácticamente rodeados de ellos. Tras el éxito de la primera película, Robbie Coltrane nos dijo “esto es como si tu primer coche es un Rolls Royce. Empezar así no es normal”. Nos dimos cuenta juntos de la magnitud que tenía todo aquello.

Entrevista completa: http://noticias.labutaca.net/2009/07/14/james-y-oliver-phelps-los-gemelos-weasley-en-la-saga-de-harry-potter-%c2%abdesde-dentro-es-imposible-darte-cuenta-del-verdadero-tamano-de-este-fenomeno%c2%bb/

viernes, 10 de julio de 2009

Se posterga el estreno de HP6 en Argentina


Debido a la grave situación sanitaria que afecta a la Argentina (Gripe A), se ha decidido postergar el estreno de "Harry Potter y el Príncipe Mestizo" que estaba previsto para el 15 de julio. Esto es para evitar la gran aglomeración de gente en los cines lo que representa un altísimo riesgo de contagio del virus. La nueva fecha de estreno: 23 de julio. A seguir esperando!

miércoles, 8 de julio de 2009

Alan en la premiere de HP 6


Ayer en el Cinema Empire Casino de Londres, bajo una lluvia torrencial que no perdonó a nadie, tuvo lugar la premiere de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, a la que asistió Alan Rickman quien, como todos sabemos, interpreta al profesor Severus Snape. Encontrarán imágenes de Alan en la sección ACTUALIDAD de la galería, y les dejo este video de la premiere. Que lo disfruten! (recuerden que el estreno mundial de Harry Potter y el Príncipe Mestizo será el próximo 15 de julio. Falta poco!).

sábado, 4 de julio de 2009

La gripe A afecta el rodaje de Harry Potter


El pelirrojo Rupert Grint, quien interpreta a Ron Weasley en las películas de Harry Potter, tuvo que tomarse unos días fuera del rodaje de la última película de la saga, pero ya está listo para trabajar. Según dijo su representante Christian Hodell, Rupert se recuperó de un caso moderado de virus de influenza A H1N1 y tuvo que tomarse unos días.

En buena hora que esté mejor y esperemos que Alan se mantenga alejado de esta porquería de virus del que evidentemente, nadie está a salvo.

lunes, 29 de junio de 2009

Imágenes de Alicia en el País de las Maravillas

Les dejo este artículo publicado en el diario Clarín (Argentina) hoy, 29 de julio. Se refiere a la nueva película de Tim Burton, en la que un “computarizado” Alan Rickman interpreta a la Oruga. La nota se titula “El maravilloso mundo de Tim” (nada original por cierto), y en la que se vislumbra una versión que pinta bastante “libre” por parte del director de Sweeney Todd.


“Tim Burton inició ya la posproducción de Alicia en el País de las Maravillas, filme en 3D con Johnny Depp como El Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter encarnando a la Reina Roja, Anne Hathaway a la Reina Blanca (la hermana de la anterior, que la destronó) y la joven Mia Wasikowska como una Alicia de 17 años, que regresa al País de las Maravillas. Es que el filme de Burton conjugará los dos libros de Lewis Carroll, Alicia en... y su continuación, A través del espejo, y hasta se han creado personajes para el comienzo del relato. Alicia ‘no encaja en la sociedad ni en la estructura victoriana, y realiza un viaje que lo convierte en un rito de pasaje, en el que descubre su propia voz, y a sí misma’, ha dicho el director de Charlie y la fábrica de chocolate. O sea que poco y nada tendrá que ver con el largometraje animado de Disney, de 1951. La adaptación la hizo Linda Woolverton, que para la compañía del Ratón ya participó en los guiones de La Bella y la Bestia, El Rey León y Mulán.Se observa en las primeras fotos del arte del filme, por ejemplo, reminiscencias en el jardín al que llega Alicia a El Joven Manos de Tijera. En A través del espejo, Alicia encontraba un libro de poesía invertida, Jabberwocky, que sólo puede leer si lo refleja en un espejo. Al entrar en un jardín fantástico -en el que las flores le hablan- conoce a la Reina Roja, que le ofrece convertirse en reina si en un partido de ajedrez llega a la octava casilla.”En Alicia en el País de las Maravillas cada personaje es extraño y ella está simplemente paseando a través de todos estos encuentros, como una mera observadora", dijo Burton, de 50 años. La película seguirá a Alicia desde que escapa de una fiesta de alta alcurnia que ofrecen los Ascot -y que descubre que fue armada para que Amish, el heredero, le proponga matrimonio- y sigue al Conejo Blanco por su madriguera, regresando al País de las Maravillas. Pero como ella no recuerda nada, las criaturas del País tratarán de que lo haga.Con rodajes en Inglaterra y estudios en California, además de actores se utilizó también la tecnología de motion capture, que digitaliza actores, incluidas sus voces, y los convierte en imágenes generadas por computadora. El estreno internacional se aguarda para el 5 de marzo de 2010”.

sábado, 27 de junio de 2009

Michael, un fan de Harry Potter


Supongo que por estas horas se les estará pasando la conmoción por la noticia de la muerte de Michael Jackson. Más allá de los gustos musicales de cada uno, y de lo que cada uno pudiera pensar de él como persona (acusaciones legales mediante), no se puede negar que la huella que dejó en la música, no se borrará jamás. Personalmente me gustaba su música (prefería los 80's), aunque nunca fui fan; y admiraba la capacidad de showman que tenía. Pero el motivo de este post es que Michael Jackson, el eterno niño que vivía en el rancho "Neverland", se había declarado abiertamente fanático de Harry Potter, tanto de los libros como de las películas; y concretamente había invitado al trío protagonista de los filmes (Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint) al primer show de la gira que iba a iniciar en julio próximo en Londres, la última de su vida que ni siquiera pudo iniciar. En fin... más allá de las acusaciones judiciales de las que ya sabemos, yo sentía pena por Jackson, por la vida que había llevado, siendo abusado y maltratado por su padre desde pequeño, y no habiendo podido tener una infancia (ni vida adulta) normal. Nos quedará su música, como se dice siempre en estos casos.

jueves, 4 de junio de 2009

¿Querés conocer a Severus Snape?



¿Te imaginás visitando los estudios de Harry Potter? ¿Te imaginás apareciendo como extra en la última película? ¿Te imaginás conociendo a Alan Rickman en persona? Todo esto puede ser posible. Pero -por ahora- si vivís en España. Porque la Warner Bros confirmó que por Madrid, Barcelona y Valencia, pasará una exposición de Harry Potter 6 con objetos y vestuario de la películas, además de la oportunidad de visitar el rodaje.

El tour será en julio próximo y de acuerdo al sitio HarryLatino, el acceso será para los participantes de una promoción en medios de comunicación cuyos detalles serán informados próximamente. Desde WB explicaron que el tour permitirá a los asistentes "entrar en el mundo de Harry Potter y ver una selección del vestuario original de la producción de la última película. Y lo que es más emocionante: todos los asistentes tendrán la oportunidad de ganar el premio más codiciado: una visita VIP a los estudios de filmación de Harry Potter en Inglaterra, y tendrán la opción de aparecer en una de las últimas películas de Harry Potter (recordemos que la 7 se divide en dos)".

Los detalles concretos serán comunicados más adelante, y de momento, nada se sabe si ocurrirá lo mismo en América Latina. Ojalá que sí.

miércoles, 3 de junio de 2009

Rasputin: el Monje Negro

(El verdadero Rasputin)

El 19 de enero de 1997, Alan Rickman subió al escenario del Beverly Milton de Los Ángeles y bajó con su primer Golden Globe en manos. El premio fue por su interpretación de Rasputin, en la película del mismo nombre de la HBO. El filme narraba la historia del recordado místico ruso y su influencia en la dinastía Romanov, en Rusia. Cuenta su ascenso y su trágico final, asesinado por allegados a la propia dinastía.

Si bien la película es bastante fiel a lo que se sabe de Rasputín a partir de su irrupción en la vida de los Romanov, voy a aprovechar para contarles qué era de la vida de Gregori Yefimoich Rasputin antes de hacerse tan conocido.

Nacido alrededor de 1872 en un pueblo cerca del río Tura, se crió en los campos de Liberia, sin ningún tipo de instrucción, y sobreviviendo como ladrón de ganado.

Aún adolescente, se marchó a meditar a un monasterio, y fue por esa época cuando –diría luego- tuvo una visión de la Virgen. Eso lo “consagró” como un “místico”. El paso siguiente sería su ingreso a una secta bastante particular, donde se practicaban verdaderas orgías en medio de fiestas grandiosas.

En 1889 se casó y tuvo tres hijos, aunque se sabía que había tenido más hijos extramatrimoniales.

A principios del siglo XX se convirtió en peregrino, y comenzó un extenso viaje por diversas tierras donde aprendió de todo un poco: historia, religión, esoterismo, entre otras cosas.

La película Rasputín toma al personaje en esta instancia, en que vagaba por Rusia como peregrino. Históricamente, se supone que ya estaba tramando cómo vincularse a la familia del Zar.

Como decía, la historia que cuenta la película es bastante fiel a la historia “oficial” de cómo Rasputin llegó al Palacio: el hecho de haber curado “milagrosamente” al niño Alexei, hijo del Zar y heredero (sufría de hemofilia), le abrió las puertas a la dinastía. Rasputin se volvió muy cercano a la Zarina y se convirtió en el médico personal de la familia. Pero cuando Rasputin comenzó a introducir también en el palacio las pervertidas prácticas de su antigua secta, y sobre todo cuando sus influencias en la familia Romanov comenzaron a ser políticas, el entorno del propio Zar que vio peligrar sus intereses, le bajó el pulgar y condenó a muerte al místico, apodado el “Monje Loco” o el “Monje Negro”.

La noche del 29 de diciembre de 1916, y tras varios intentos fallidos de asesinarlo, Rasputin fue muerto en medio de una fiesta. La “tarea” (como también se ve en la película) no fue nada fácil: primero se lo envenenó, y como no era suficiente, le pegaron varios tiros. Finalmente lo arrojaron al río. La autopsia al cadáver de Rasputin indicaría que murió ahogado, por lo tanto, a pesar del veneno y de los disparos, no habían logrado matarlo.

En 2004, surgió una nueva hipótesis: que el servicio secreto británico habría colaborado en el asesinato de Rasputin.

La descripción que se hace de la personalidad de Rasputin, está muy lograda en la película: un hombre de fuerte personalidad, muy convincente, que a veces podía resultar grosero y que solía vérselo ebrio y rodeado de prostitutas. Y un dato más: en 2004, las “partes íntimas” de Rasputín (entiéndase el pene), fueron exhibidas en un museo en San Petersburgo. El responsable del lugar dice habérselo comprado por 8 mil dólares a un anticuario francés, junto con cartas manuscritas del Monje.

jueves, 14 de mayo de 2009

A votar!

Hola gente! Acabo de añadir la primera encuesta al blog, que van a encontrarla en la columna de la derecha. Se trata de saber con qué personaje descubrieron a Alan Rickman. Para no hacer muy extensa la encuesta ya que nuestro querido inglés tiene muchas películas, elegí los personajes más concoidos, pero también está la opción de "otra opción" por si no encuentran a su personaje en la lista. Espero que participen! Y también verán debajo de la encuesta, una trivia. Que se diviertan!

jueves, 7 de mayo de 2009

Entrevista a Alan en Irlanda

La que sigue es la transcripción que The University Observer (Irlanda) hizo de un encuentro entre Alan y un gran número de estudiantes, en abril pasado. Traduje la mayoría -es muy extensa-. Alan habló de todo ante un nutrido grupo de estudiantes. Que la disfruten! (los subtítulos son míos).


El renuente villano

"De dónde sacas eso? He estado actuando durante 35 años y esos 5 ó 6 roles han sido una pequeña parte de mi carrera!". Alan Rickman responde una pregunta sobre su afición por interpretar a tantos villanos. Si bien es cierto que después de salir de la Real Academia de Arte Dramático (RADA), ha actuado en una variedad de papeles desde el Tibalt de Shakespeare al coronel Brandon en Sentido y Sensibilidad, su imagen más siniestra parece haber quedado grabada en la memoria de la audiencia.


Sentado frente a una masa de estudiantes en el Teatro P del Newman Building, hay un aire de Severus Snape en la conducta de Rickman. Es restringido, casi vacilante, y su profunda voz es lenta y ligeramente inquietante cuando responde a las preguntas. Al igual que con su personaje en pantalla, Rickman posee una refinada sofisticación -su modo de hablar es elocuente, casi poético y se entremezcla con ingenio-.

LA ORUGA DE BURTON

Rickman ha escogido su próximo papel: una oruga. Explica que se ha unido al macabro circo de Tim Burton y su distorsionanda adaptación del cuento fantástico de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, luego de haber trabajado con el excéntrico director en Sweeney Todd. Rickman explica que, como parece ser la norma con Burton, la producción de este trabajo es poco menos que surrealista: "Creo que será mi cabeza en una oruga animada. Quiero decir, Tim Burton tiene una mente como un recinto ferial".

Alicia en el País de las Maravillas se fija para ser lanzada en 2010, pero Rickman habla de las dificultades de trabajar en una película para niños: "Estamos luchando con Disney. Ellos están preocupados por tener un personaje (la oruga) que fuma", añade, rodando dramáticamente sus ojos al cielo.

EL RECUERDO DE MICHAEL COLLINS
Del surrealismo a la representación biográfica, Rickman es experto (y alabado) por su metamorfosis y cohesión en el momento en que toma un papel. Sin embargo, con ciertas funciones, descubrió que es necesario pisar con cuidado para evitar controversias. Confirma que en la discutida Micheal Collins de Neil Jordan, a pesar de su malestar acerca de la representación de Eamon DeValera en la película, no tenía intención de hacer el villano que muchos sostienen que se consideraba. Rickman, cuyo padre es irlandés, recuerda que en una lectura del guión, Jordan se le acercó y le preguntó: "¿Todavía odias a DeValera?". Niega que eligió interpretar al ex-Primer Ministro irlandés y presidente con una luz negativa y contrarresta las críticas de que DeValera fue retratado como vinculado al asesinato de Collins: "Por supuesto que al igual que con los roles, hay una cierta delicadeza que debe aplicarse, pero no creo que la película haya indicado que DeValera tuvo influencia en la muerte de Collins".


CASI LE DICE QUE NO A ROWLING
Cuando se decidió la adaptación de los libros de Harry Potter en la pantalla, la autora de la obra, JK Rowling, insistió en que Rickman desempeñara al siniestro Severus Snape. Sin embargo, a pesar del apoyo de la autora, Rickman explica que estuvo algo dudoso acerca de tomar un personaje así: "Le dije a Jo Rowling: 'Mira, no puedo interpretarlo a menos que lo conozca'. Luego me dio un poco de información elíptica que al principio no entendí. Era información que no había contado a nadie más, ni siquiera a su hermana, pero me dio lo que necesitaba para tener en Snape".

¿Y QUE HAY DEL CORONEL BRANDON?
"Yo era muy cuidadoso al respecto. Cuando leí su trabajo (de la autora Jane Austen), fue ese tipo de momentos en que quieres mostrarle a la gente lo hermoso que es. Fue todo un reto, especialmente con la ropa. Tienes que llevarla durante semanas, sólo la práctica de la forma de caminar... y aprender a ir al baño. Pero a mí me gustan las limitaciones. Son buenas para una función. Ayudan a aplicar la imaginación a la historia. Al igual que con mi cabeza de goma en Galaxy Quest".

ALAN Y LA FAMA RELATIVA
Rickman ha optado por una vida privada relativamente más allá de la atención. Es rostro de la más famosa saga de películas que tienden a atraer cierta atención, pero nada en comparación con la de otras celebridades. "La fama es relativa. Quiero decir, cuando estás con Johnny Depp, te das cuenta de que 'No tengo nada de qué preocuparme'. Cuando vives en Londres como yo, ser famoso no es realmente un problema. La gente simplemente se queda en la acera sin venir hacia ti. En Nueva York no hay sistema de clases, la gente pasa y te dice 'como en tu trabajo', honesta y directamente y sigue caminando. Pero es difícil ser famoso cuando eres inglés; está la idea de que tienes que volver al pequeño autobús. 'Las cosas en su caja' debería ser el emblema nacional".

¿¿¿UN TUBO DE DESAGUE???
Sobre las críticas negativas a su trabajo, Rickman no se ve afectado por los comentarios: "Recuerdo estar leyendo una crítica que decía que tenía una voz que sonaba como saliendo de un tubo de desagüe. Siempre va a haber alguien que te odia. Simplemente no puedes dejar que te afecte", dice. Inevitablemente, con cualquier forma de arte, las peores críticas a menudo son auto-infligidas. Rickman admite que él es su propio y más duro crítico y no puede verse a sí mismo en su propio trabajo: "Nunca veo mis películas. De verdad. Lo único que veo son mis errores. En teatro, no puedo verme a mí mismo y ser objetivo, por lo que me va mejor en algunos aspectos".

MENOS CINE Y MAS TEATRO
Habiendo comenzado su carrera en teatros, Rickman posee una afinidad duradera para la escena. Expresa su interés en centrarse más en este lado de la actuación y dirigir en el futuro. En 2005, Rickman dirigió la aclamada por la crítica Mi nombre es Rachel Corrie, una obra basada en los diarios de una estadounidense de 23 años que murió tras ser golpeada por una excavadora israelí. La obra se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres, donde Rickman fue honrado por el público que le dio el Theatre Goers’ Choice Awards por mejor director.

Su entusiasmo por los papeles más inusuales en la pantalla (Dogma, Galaxy Quest y, de hecho, Alicia en el País de las Maravillas), parece traducirse también a funciones de teatro: "Me encanta la nueva escritura. Me encanta ver lo que pasa en la cabeza del escritor y decir '¿Dónde diablos hizo eso?'", dice Rickman.


Para un actor que fue encasillado como villano, Rickman es una paradoja de la versatilidad estable.

Premio para Alan


El próximo jueves 14 de mayo, Alan Rickman recibirá un premio honorario por parte de la University of the Arts de Londres, junto a otros ex alumnos como Grayson Perry, Suzy Menkes, Christopher Frayling, Amanda Sharp y Matthew Slotover.

Según explica www.where-what.com, la University of the Arts London agrupa los más prestigiosos colegios de arte y diseño de Londres, como la Central Saint Martins College of Art and Design, Camberwell College of Arts, Chelsea College of Art and Design, London College of Communication y el London College of Fashion. Es la universidad europea más grande y prestigiosa en arte, diseño, moda y comunicación y que ha formado a famosos actores, diseñadores, directores de películas, inventores, periodistas, modelos, músicos, pintores fotógrafos y escultores con gran influencia a nivel mundial como Pierce Brosnan, John Galliano, Stella McCartney, Alexander McQueen, Lucian Freud, Sir Richard Attenborough, Paul Bettany, Bibi Russell, Terence Conran, James Dyson, Anthony Gormley y, claro, Alan Rickman.

Acá les dejo una lista más completa de los alumnos destacados del University of the Arts London:

Rita Angus (pintor)
Franko B (artista)
Quentin Blake (ilustrador)
Dirk Bogarde (actor)
Anthony Caro (escultor)
Michael Cummings (dibujante)
Leonora Carrington (pintor)
Patrick Caulfield (pintor)
Helen Chadwick (fotógrafa)
Georgina Chapman (actriz, modelo y diseñadora)
Jane Campion (director de cine)
John Craxton (artista)
Mojeb al-Dousari (artista)
Peter Doig (pintor)
Cathie Felstead (ilustrador)
Elizabeth Frink (escultora)
Ralph Fiennes (actor)
Nicholas Ferguson (director de tv)
Anish Kapoor (escultor)
Tom Jenkinson (músico)
David Hockney (artista)
Bob Holmes (diseñador)
Mike Nelson (artista)
Mariko Mori (artista)
Ursula Merchant (artista)
Steve McQueen (actor)
Paul Nash (pintor)
David Nash (escultor)
Diarmuid Byron O'Connor (escultor)
Chris Ofili (artista)
ALAN RICKMAN (actor)
Alexei Sayle (actor)
Conrad Shawcross (artista)
Winston Tong (músico)
Gavin Turk (artista)
Mark Wallinger (artista)
Fred Williams (artista)
Gillian Wearing (artista)
Rebecca Warren (artista)
Emily Young (guinista y directora de cine)
Andrew Collins (músico)

miércoles, 6 de mayo de 2009

Nobel son (2008)


NOBEL SON
(El secuestro)

USA 2008. Director: Randall Miller. Genero: Comedia dramática. Reparto: Alan Rickman (Eli Michaelson); Mary Steenburgen (Sarah Michaelson); Bryan Greenberg (Barkley Michaelson); Eliza Dushku (Cuty Hall); Bill Pullman (Max mariner); Danny De Vito (Gastner). Sinopsis: Es una comedia oscura que trata sobre una familia disfuncional, donde el hijo de un catedrático tiene problemas para terminar su tesis sobre canibalismo, mientras su mujeriego padre gana el premio Nobel. Por llegar tarde para el viaje a Suecia donde será la entrega del premio, y enredado con una excéntrica poetisa, el hijo es secuestrado por un joven que quiere extorsionar a su padre.

* Críticas: “Es un argumento adecuado para un drama o un thriller e incluso una película de terror, pero esta película dirigida por Randall Miller con libreto de él mismo y Jody Savin, se muestra como comedia, con el apoyo de actores como Ted Danson y Bill Pullman. Pero después de un inicio prometedor, se pierde un poco. El rostro de Alan Rickman no es muy distinto de otros personajes suyos, como en constante disgusto, cuando hay escenas en las que debería parecer que está disfrutando. Y la historia da muchas vueltas que al final la hacen predecible e insatisfactoria. Como para esperar que salga el DVD... y eso. Hubiera preferido un drama”. (univision.com)


* Mi opinión: Al ver la película, el primer gran problema que noté es que cuesta identificar a qué género pertenece (si es que el director quiso que perteneciera a uno en particular). Esta incertidumbre, y lamentablemente tengo que decirlo, se personifica en Alan Rickman, o mejor dicho, en su personaje: Eli Michaelson es un personaje que se presenta como de comedia, al borde de la sátira, y así se desarrolla durante toda la película, mientras que el resto del reparto va por otro camino (¿de la acción? ¿del suspenso? ¿del policial? Bueno, tampoco está claro, pero definitivamente no el de la comedia). Incluso hasta la banda de sonido parece ir a contramano del perverso Eli. La película tiene todos los ingredientes para ser un interesante thriller, pero esta mezcla de géneros la devalúa mucho. Y para serles sincera, la interpretación de Alan en esta película está lejos (muy lejos) de la calidad que le conocemos. 

TRAILER

viernes, 1 de mayo de 2009

Galería actualizada

De a poquito, he ido actualizando la galería de imágenes de Alan. Hay nuevas fotos de todas sus películas, además de apariciones en público, trabajos en televisión, teatro, etc. Espero que les guste. Para ver la galería, fíjense en la columna de la derecha del blog!

jueves, 23 de abril de 2009

El Juicio de París


Una de las más recientes películas de Alan Rickman, Bottle Shock, está basada en un episodio real denominado "El Juicio de París". ¿Y qué es eso? Bueno, paso a contarles: el 24 de mayo de 1976, un británico llamado Steven Spurrier, dueño de una tienda de vinos en París, organizó un evento que tenía como finalidad comparar la calidad de los vinos franceses con los californianos. Se lo llamó "El Juicio de París", y en él las comparaciones fueron realizadas mediante una cata doble-ciega (cuando los catadores no saben qué vinos se van a catar ni ven las botellas), y aunque parecía que los franceses iban a llevarse el premio, a la hora de los resultados los jueces dieron la sorpresa: la categoría de vinos blancos se la llevó el californiano Chateau Montelena 1973. Otros dos vinos californianos estaban entre los 5 primeros. Y no fue todo: al sumar todos los votos para los vinos tintos, otra sorpresa: los jueces prefirieron un Stags Leap Wine Cellars 1973 por encima de Haut Brion 1970, Montrose 1970, Mouton-Rothschild 1970 o Leoville Las Cases 1970 (los entendidos en vinos sabrán lo que significa).

Cuando los propios jueces se dieron cuenta lo que habían votado, algunos de ellos intentaron manotear las cartulinas peor ya era tarde. Quizá se sentían avergonzados por su falta de “talento” para catar los vinos, o quizá los californianos eran superiores. Quién sabe!

El episodio fue publicado días después por la revista TIME. Sobre el caso, se ha escrito un libro y ahora se ha hecho la correspondiente película, protagonizada por Alan Rickman, entre otros.

miércoles, 22 de abril de 2009

Badly Drawn Boy, melodía encadenada

Rescaté de mi archivo parte de una entrevista de Ultrasónica (2002) que habla de Badly Drawn Boy, músico inglés de quien al parecer Alan Rickman ha hablado muy bien. Como en muchas otras ocasiones, Alan nos vuelve a abrir una puertita a -en este caso- un músico que por lo menos yo, no sabía que existía (perdón por mi ignorancia!). No sé si ustedes habían escuchado de él, pero por eso les dejo la entrevista y algo de Badly Drawn Boy.

Bob Dylan dice que no puede recordar un instante en el que no haya sido famoso, y sé lo que quiere decir.” Damon Gough, más conocido como Badly Drawn Boy, reflexiona en voz alta sobre la situación en la que se encuentra en la actualidad, después de editar su primera banda sonora, About A Boy, tras un primer disco de éxito insospechado y cuando publica su tercer disco, Have You Fed The Fish?Obviamente, él ha sido famoso desde los 60, así que hablamos de un nivel de fama completamente diferente, pero los cuatro últimos años de mi vida han sido tan intensos que no puedo recordar lo que era ser yo antes de que todo esto comenzara”.


Cuatro años atrás, Gough empezaba a ganarse una reputación por sus composiciones únicas y sus conciertos distintos a lo habitual. Por aquel entonces sólo tenía la ambición de grabar “un disco clásico”, que es lo que consiguió con su primer álbum The Hour Of The Bewilderbeast. En aquel año consiguió el premio Mercury, que lo cogió por sorpresa: pareció profundamente emocionado y, mientras dejaba caer una lágrima, comenzó un discurso interminable de 7 minutos, poco antes de perder el cheque de 400.000 euros durante la noche de la celebración.

Entre los admiradores que aquel disco estaba el escritor Nick Hornby, que pensó que Gough sería el compositor perfecto para la banda sonora de la película que se iba a hacer de su tercera novela, About A Boy, una gran producción que iba a protagonizar Hugh Grant. También atrajo la atención de los directores de la película, Chris y Paul Weitz, que le pidieron a Gough que escribiera 2 ó 3 canciones para la banda sonora: “Les costó hacerse a la idea de que yo podía componer la banda sonora entera, aunque entendí inmediatamente lo que me pedían -dice-. Se trataba menos de la música en sí y más de la forma en la que se dirigieron a mí”. Durante las sesiones de grabación compuso hasta 70 piezas, incluyendo las 10 canciones y los 7 instrumentales que aparecen en el disco: “Hacer About A Boy ha afectado definitivamente lo que voy a incluir en el próximo disco –afirma-. Cada disco que haces es una reacción a lo último que publicaste, así que mi segundo disco será inevitablemente diferente a lo que sería de no haber trabajado en esta banda sonora”.

Hasta ahora, su éxito se medía por las declaraciones de gente de su ciudad, Manchester, como Oasis o Johnny Marr. En los últimos tiempos, sus seguidores reconocidos son más internacionales: Bono, Meg Ryan o Alan Rickman.

La banda sonora de una película de gran presupuesto no es lo que los seguidores de Badly Drawn Boy hubieran sospechado de un ídolo que empezó con singles en una compañía independiente, algo que no le preocupa mucho: “Me preguntaba qué pensarían de mí por componer la banda sonora de About A Boy. Seguro que mucha gente lo cuestiona, pero espero que muchos de ellos lo vean como un gran video promocional para mi música. Aún mejor, como una promoción gigante por la que no he pagado nada”.

The Time Of Times

martes, 21 de abril de 2009

Ultimo trailer de HP6



Por estos días, Internet se está viendo inundado de información sobre el estreno de Harry Potter y el Príncipe Mestizo el 15 de julio próximo. Aquí les dejo el último trailer dado a conocer por Warner Bros. Es un muy buen trailer, en mi opinión, el mejor junto con el primero. Que lo disfruten y gracias por comentar!

viernes, 17 de abril de 2009

Novedades de Harry Potter y el Príncipe Mestizo



Siguen apareciendo nuevas imágenes de Harry Potter y el Príncipe Mestizo, como posters oficiales o capturas de la película (VER GALERIA DE IMAGENES). Concretamente, dos nuevas imágenes de Snape han trascendido en Internet, junto con la noticia del adelantamiento del estreno de la película. Pero a no entusiasmarse demasiado, porque sólo se adelanta por dos días: del viernes 17 de julio al miércoles 15. Y esto es para Estados Unidos y Europa. Nada se sabe todavía se se adelantará también para latinaomérica.


Y la última noticia relacionada a Harry Potter que nos interesa a los fans de Alan Rickman, es que se conoció un nuevo trailer, que les dejo a continuación. Que lo disfruten!




jueves, 26 de marzo de 2009

Nuevas fotos de Alan en HP6


La Warner dio a conocer nuevas fotos de la sexta película de la saga Harry Potter, "El Príncipe Mestizo". En realidad son posters, y ya era hora de que Severus Snape apareciera en uno de ellos, si se tiene en cuenta que es uno de los personajes principales del sexto libro (no quiero decir más por si alguien no lo leyó).

Encontrarán el poster de Severus en el álbum de fotos. (Gracias HarryLatino!).


Alan en el funeral de Natasha

Un grupo de amigos y familiares se reunieron en un pequeño pueblo de Hudson Valley este domingo para despedir a la ganadora del premio Tony, la actriz Natasha Richardson.


Liam Neeson, en un traje oscuro y gafas de sol, cargó con otros cinco el ataúd de su esposa hasta la St. Peter's Episcopal Church, cerca de la casa donde los dos se casaron en 1994. Él y la actriz Vanessa Redgrave, madre de Richardson, saludaron luego a las decenas de periodistas detrás de una barrera policial en el camino que conducente a la pequeña iglesia. A pesar del duelo familiar - la pareja tenía dos hijos, Michael de 13, y Daniel de 12 - hicieron una pausa para permitir que los medios pudieran fotografiarlos frente a la iglesia, antes del servicio.

Ralph Fiennes, Alan Rickman, Laura Linney, Uma Thurman y Timothy Dalton, fueron algunos de los amigos que desfilaron en la iglesia en la fría tarde de primavera. (AP).


Natasha Richardson falleció la semana pasada a raíz de un accidente de esquí en Estados Unidos, y su familia informó que decidieron donar sus órganos.

Timothy Dalton, Holly Hunter y Alan Rickman. Foto: www.huffingtonpost.com/. Más fotos en el álbum.

Video del funeral. Alan aparece en el minuto 6:27 y 7:30 (de espaldas).




lunes, 23 de marzo de 2009

Bottle shock (2008)


BOTTLE SHOCK
(Guerra de vinos)

USA 2008. Director: Randall Miller. Género: Drama. Reparto: Chris Pine (Bo Barrett); Alan Rickman (Steven Spurrier); Bill Pullman (Jim Barrett); Rachael Taylor (Sam); Freddy Rodríguez Gustavo); Eliza Dushku (Joe). Sinopsis: Basada en una historia real, la de los comienzos de la industria del vino en California y de la cata ciega que se organizó en París en 1976, una competición entre los vinos franceses y los californianos, en ese momento considerados unos "advenedizos". Lo que ocurrió sacudió los cimientos de la industria del vino francesa (y, sobre todo, dio un golpe brutal para el ego galo): los vinos americanos fueron los vencedores. Es lo que se conoce como el Juicio de París.

TRAILER





miércoles, 18 de marzo de 2009

Murió la actriz Natasha Richardson, "Shelly" en Blow Dry

(Natasha Richardson con Alan en Blow Dry. A la derecha: con su esposo Liam Neeson)


Otra mala para Alan y para el cine: se conoció hoy la noticia de la muerte de la acrtiz británica Natasha Richardson, luego de un accidente en Canadá mientras recibía una clase de esquí.


Según "El Mundo", Richardson estaba con muerte cerebral en un hospital de New York adonde había sido trasladada después de sufrir un accidente mientras practicaba esquí en Canadá. Estaba esquiando el lunes en Mont Tremblant, a 120 Km al norte de Montreal, cuando se cayó durante una clase privada. De regreso al hotel, la actriz parecía estar bien, pero después sintió molestias, por lo que fue llevada primero a un hospital local y luego a un centro asistencial de Montreal.


Richardson, de 45 años, tenía dos hijos de 12 y 13 años y había trabajado con Alan en Blow Dry, interpretando a Shelly, la esposa de Phil Allen. Estaba casada con Liam Neeson, compañero también de Alan en Love Actually y Michael Collins.


Para quienes admiraban a esta querida actriz británica, les dejo el link a una web no oficial:

jueves, 5 de marzo de 2009

Alan participará del Maratón Minghella, a un año de la muerte de su amigo

( Anthony Minghella con el Oscar por El paciente inglés)


El actor televisivo Kevin Whately ha añadido su nombre a las estrellas y lista de invitados para el Minghella Movie Marathon del fin de semana del 13 al 15 de marzo. Kevin se hizo conocido con su papel en la serie de televisión Auf Wiedersehen Pety y el Inspector Morse, y será uno de los invitados a la gala de recepción y selección de “El Paciente Inglés”, que también protagonizó.

También se ha anunciado que Martin Freeman - conocido por sus apariciones en la serie de TV “The Office” – asistirá y presentará la película “Breaking and entering”, en la que también apareció. Él y Kevin se unirán a Jude Law, Alan Rickman, Michael Maloney y Lord David Puttnam, y muchos otros amigos y colegas de la industria cinematográfica, en la celebración de la vida y obra de Anthony Minghella, que falleció hace un año.

La estrella de Hollywood Jude Law presentará una proyección de “El talentoso Sr. Ripley” el sábado, y más tarde hablará acerca de “Cold Mountain” en la “Audiencia especial con Jude Law" en el Quay Arts.

Mientras tanto, los organizadores han anunciado que todos los que “correrán” el maratón por asistir a todas las películas en el Medina Theatre y el Cineworld durante ese fin de semana, ganarán un póster del evento firmado por los invitados famosos.

El resultante del evento se distribuirá a organizaciones benéficas en apoyo a los jóvenes en la Isla de Wight, un tema que estaba cerca del corazón de Anthony. Minghella. Un anuncio se hará el viernes 13 de marzo, sobre los planes para un importante evento anual para honrar el legado de Anthony Minghella.




¿No te suena Anthony Minghella? ¡Seguro que sí! Fue el director de “Truly Madly Deeply”, película que Alan protagonizó junto a Juliet Stevenson en 1991. Esa fue la primera película de Minghella, y desde entonces, Alan y él han sido amigos muy cercanos. Minghella además, ha dirigido películas como “El paciente inglés” (ganadora del Oscar), “El talentoso Sr. Ripley”, “Cold Mountain” o “Violación de domicilio”, entre otras. Minghella murió el 18 de marzo de 2008 a los 54 años, a causa de una serie de complicaciones post operatorias, ya que estaba siendo tratado de un cáncer de amígdalas y cuello.

¿Dónde queda la Isla de Wight y por qué tanto interés? Esta isla está ubicada en el sur de Inglaterra, y es nada menos que el lugar de nacimiento de Anthony Minghella.




lunes, 2 de marzo de 2009

Snape se presenta

Navegando por ahí, me topé con esta escena de Harry Potter y la Piedra Filosofal, que particularmente me gusta mucho. Es la primer gran escena de Alan en la película, donde se presenta el personaje. Lamentablemente la escena fue eliminada de la versión que se llevó a los cines, por lo que se puede ver en los extras del DVD. Que la disfruten!


miércoles, 25 de febrero de 2009

Quieren crear un Fan Club Internacional de Alan en Europa


Se llama RIF, significa Rickman's International FanClub, y va a abrir sus puertas en Europa, con sede en Bruselas (no sé por qué allí). Será un lugar donde todos los fans de Alan puedan encontrarse y compartir su pasión por el actor. También se va a crear un sitio privado muy completo en el cual todas las últimas noticias estarán disponibles en exclusividad, al igual que los adelantos de sus películas, un foro, etc. El fan club intentará también enviar a sus miembros a las avant premières del actor o a sus obras de teatro, mediante concursos. Muchas reuniones del fan club se harán por todo el mundo para reunir a los fans.

Pero claro, para hacer todo esto, se necesita dinero. Para ello se ha lanzado vía Internet, una campaña (por ahora, de alcance europeo) para recibir donaciones de 1 euro por persona. Se aclara que el RIF no tiene ningún fin lucrativo y su acceso será totalmente gratuito. Todos los que realicen la donación, recibirán un certificado de miembro con el código de acceso al fan club, y quien haga la donación más grande, recibirá como recompensa una réplica oficial de la varita de Severus Snape.

viernes, 6 de febrero de 2009

Galaxy Quest 2?


"Galaxy Quest", una de las más divertidas comedias de ciencia ficción, con Alan Rickman, Tim Allen, Sigourney Weaver, y Tony Shalhoub, entre otros, podría regresar con una segunda parte. Esta noticia anda circulando por estos días en la web; por caso, el sitio IESB, donde se hace mención a una entrevista realizada a Tony Shalhoub, quien interpretó a Fred Kwan/Tech Sergeant Chen en el filme, dijo que efectivamente han habido algunas conversaciones al respecto.

Todavía no hay confirmación oficial sobre esta secuela, ni si podría repetir el cast. Sobre esto último cabe recordar que lamentablemente Daryl Mitchell, quien interpretó a Tommy Webber /Laredo (el actor de raza negra) sufrió un grave accidente de moto en 2001 y quedó en silla de ruedas.

viernes, 30 de enero de 2009

Alan se prepara para dirigir su segunda película

(La nueva película de AR como director
se basará en la novela "La casa en París")

Doce años han pasado desde “The winter guest”, la película dirigida por Alan Rickman e interpretada por Emma Thompson y la madre de ésta, la actriz Phyllida Law. Ese trabajo (adaptación de una obra teatral), tan particular por su ritmo y su fotografía, tuvo muy buenas críticas y era hora entonces de que Alan volviera a sentarse en la silla del director.


En una entrevista reciente, el actor reconoció que está trabajando en lo que serpa su segunda película como director. El filme se llama “La casa en París”, y es la adaptación de una novela de Elizabeth Bowen. Aquí les dejo lo que Alan le comentó a MoviesOnline:


MoviesOnline:- Se están haciendo dos películas en Nueva Zelanda y dijeron que lo quieren a Ud para ambos.

Alan Rickman:- No, yo voy a dirigir una película este año, esperemos. Pero en el mundo de las películas independientes, nunca se sabe hasta el último segundo, pero está en camino.

- Se rodará en Inglaterra o en Estados Unidos?

- El set está en París. Pero en el mundo en que vivimos ahora, París puede repentinamente convertirse en Checoslovaquia o Hungría o Lituania. Siempre y cuando coincida con la arquitectura, está bien.

-¿Hay muchas filmaciones en Lituania?

- Lo hay en este momento. Creo que como cualquier país con bajas tasas fiscales. Es como Bryan, todo se trasladó a Nueva York porque hay grandes desgravaciones fiscales para filmar allí.

-¿La película que va a dirigir, es una obra contemporánea?

- De 1930. Está ambientada en Inglaterra y Francia.

-¿Ya tiene el reparto en mente?

- Sí. Y no puedo comentar más. Sin embargo, se llama La casa en París, y es una hermosa novela de Elizabeth Bowen y Hilary Shor, que es quien lo produce.

De qué trata la historia: “La casa en París” es acerca de dos niños, extraños entre sí, que se encuentran en una casa en París: Leopold espera a su madre, a la que nunca ha visto, y Henrietta espera un tren. En una habitación del piso de arriba, una anciana yace moribunda y su melancólica y frustrada hija, desesperanzada, revolotea a su alrededor, sometida en todo momento al control emocional de su madre. La autora (Elizabeth Bowen) se recrea al narrar los temores de los niños y las razones de su presencia en esa casa, los secretos decisivos de los adultos y su vinculación fatídica a un pasado que determina su presente. Una obra en la que se aprecia la suspicacia infantil ante los adultos y la falsa inocencia adulta ante los niños. Una novela en la que la autora da rienda suelta a su perspicacia psicológica, a su prosa brillante y concisa y a su maestría para crear atmósferas. (Fuente: https://www.laislalibros.com/)
Así que ya saben: a leer "La casa en París"!

Técnica innovadora para "Alicia en el País de las Maravillas"

(La Oruga de Alicia en el País de las Maravillas tendrá la voz y la cara de Alan.
¿Pueden imaginarse eso?)

Estos son dos fragmentos de reportajes que le han hecho recientemente a Alan, y donde habla de lo que será su próxima película: “Alicia en el país de las maravillas”, dirigida por Tim Burton, y donde Alan interpreta a la Oruga. Lo particular del caso es que Alan revela que se está trabajando con un sistema muy particular de filmación, donde se encuentran la acción en vivo, la animación, y el stop motion.

PARTE 1 (Fuente: http://screenrant.com/):
"Soy una voz, pero me han filmado porque es mi cara la que estará en el final de algo que será la oruga. Por lo tanto, es la primera vez que se han mezclado tres disciplinas, supongo: la acción viva, la animación y stop motion. Creo que soy parte de la animación, y vi a Elena [Bonham-Carter] y Crispin Glover ayer; son una mezcla de los dos, en realidad, porque Elena tiene un disfraz y maquillaje en la cabeza, pero va a ser tres veces más grande de lo que realmente es en la parte superior del traje. No sé cómo se verá la oruga, así que he hecho sólo la primera etapa, que es la grabación de mí mismo leyendo las líneas. Luego, en algún lugar, lo animarán y voy a repetir las líneas".

PARTE 2 (Fuente: http://www.moviesonline.ca/):
MoviesOnline:- ¿Qué está interpretando en Alice in Wonderland?

Alan Rickman:- La oruga.

MoviesOnline:- ¿Una oruga? ¿Cómo se llega a algo como eso?

AR:- Bueno, afortunadamente es animado.

MoviesOnline:- Oh, bien.
AR:- Pero es mi cara en una oruga animada. Por lo tanto, es una mezcla. La película es una mezcla de acción en vivo, animación, y stop motion. Es muy complicado y no creo que los tres se hayan reunido nunca.

MoviesOnline:- Oh, no lo creo. No.

AR:- Entonces voy a estar con una Alice actuando en vivo. Voy a construir una.

MoviesOnline:- ¿Quién interpreta a Alice?

AR:- Mia [Wasikowska] es su nombre. No sé su apellido. La conocí ayer. Es una joven de 19 años de edad, al parecer, absolutamente brillante y ciertamente una persona encantadora.

domingo, 25 de enero de 2009

Entrevista de Reading Eagle

(Foto de Nobel Son)

Esta es una reciente entrevista a Alan (diciembre 2008) donde habla fundamentalmente del estreno de su última película “Nobel Son”, pero también se refiere a su carrera en general.



"Tengo que hacer estas pequeñas películas, las películas independientes -dijo Alan Rickman-. Es fundamental para mi salud mental y, supongo, la salud mental de la audiencia también”.



Nobel Son se está proyectando en el Cinema Center Fairground. "Es una necesidad humana contar historias, y no sólo algo que pienso que es el equivalente cinematográfico de la Coca-Cola y las palomitas de maíz que se están comiendo constantemente. Creo que lo que hago es un oficio que me gusta y, cuando te ofrecen proyectos independientes, cineastas independientes, es aconsejable, al menos para mí, para hacerlo cuando puedo”.

El resultado es que, a los 62, el actor británico tiene una filmografía que incluye muchos roles principales, incluyendo "Die Hard" (1988), "Sentido y Sensibilidad" (1995), todos los "Harry Potter" - en el que desempeña el profesor Snape - y "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" (2007), sino también un flujo constante de películas independientes como "Truly Madly Deeply" (1990), "Judas Kiss" (1998), "Snow Cake "(2006) y" Bottle Shock "(2007).

En su actual proyecto, "Nobel Son," reúne con él gran parte del cast de “Bottle Shock”, incluido el equipo marido-esposa de escritor/director/productor Randall Miller y escritor/productor Jody Savin, así como los actores Bill Pullman y Eliza Dushku. El violento e intrincado thriller, juega de local en el Cinema Center Fairground. Rickman interpreta a Eli Michaelson, el brillante, arrogante, y mujeriego profesor cuyo ego se agranda cuando gana el Premio Nobel de Química. Debería ser un gran momento para Michaelson, pero el secuestro de su único hijo, Barkley (Bryan Greenberg), pone en marcha una serie de inconvenientes, romances, doble cruces, asesinatos, sin exigencias de rescate, y una familia que cambiará para siempre la vida de todos los involucrados. Además de Rickman y Greenberg, "Nobel Son" incluye a Mary Steenburgen como Michaelson, la esposa patólogo forense; Shawn Hatosy Barkley como el secuestrador y medio hermano, y Danny DeVito como un vecino obsesivo-compulsivo. Luego está Dushku como City Hall, una excéntrica y sexy poeta, y Pullman como el detective tratando de localizar a Barkley.

Sentado para una entrevista en un hotel en Manhattan, Rickman dice que “no se le puede colgar una etiqueta a esta película, y eso me gusta. Esto significa que usted está caminando en una especie de patio de recreo, y fui capaz de jugar un adulto que tiene 12 años en alguna parte. Hay una escena en la que Eli se tira pedos en la limosina después de ganar el Premio Nobel, y que estaba en el guión. Así que eso es lo que quiero decir”.

"La gente verá por sí misma cómo se siente acerca de Eli, si se merece lo que le sucede. Pero si al final de la película, tienen una furtiva afición para él, está bien. Reconozco que tengo un cariño furtivo por él. Reconozco el hombre que camina en una suite de hotel y busca el chocolate en una canasta".

Gran parte de Nobel Son se produce en torno a Eli en lugar de tratar directamente con él. Hay una escena de amor entre Barkley y City Hall, por ejemplo, y una amplia participación de una secuencia galopante de coches sin conductor en un centro comercial. Rickman necesita ver toda la película en orden para aprovechar plenamente los efectos de su personaje. "He visto la película entera –dijo-, y necesitas de tu ingenio, que es otra cosa buena. De hecho, pide a la audiencia concentrarse y pensar y trabajar y poner dos y dos juntos, y también dejar sus prejuicios lejos”. Estas mismas palabras se podrían utilizar para describir la carrera de Rickman. De aspecto llamativo, pero no “típicamente” apuesto, se ha probado a sí mismo como un villano, como un romántico y un simpático hombre común. Sus próximas películas incluyen "Harry Potter y el Príncipe mestizo" y "Alice in Wonderland", de Tim Burton la adaptación del clásico de Lewis Carroll, con Rickman como Caterpillar. Y tiene esperanzas de que "Creditors ", una obra de teatro que ha dirigido el pasado otoño en Londres, llegue a Broadway en un futuro próximo.

Le debe todo a "Die Hard". Rickman había pasado años en el escenario en Londres y Nueva York, pero cuando interpretó al villano Hans Gruber en la película original de 1988, se convirtió en una estrella de Hollywood de la noche a la mañana. "Lo único que sé es que fue hace 20 años y que todo fue rápido -dijo Rickman, sonriendo-. Y todo lo que sé es que, si 20 años pasan rápido, mejor llevarse bien con ellos”.
"Die Hard" fue una conmoción. Para encontrarme a mí mismo sentado aquí, hablando, 20 años después… yo no tenía un plan. No tengo ningún plan. Sería estúpido para tratar de tener uno. Trato de mantener mi interés en mi vida y en mi trabajo. Las dos cosas tienen algún tipo de negociación con los demás, y todo viene y te golpea en la cara y es una sorpresa”.

(Fuente: http://www.readingeagle.com/article.aspx?id=116370)

sábado, 24 de enero de 2009

¡Votame!


El sitio español “Estrenos de Cine” (http://www.estrenosdecine.net/) celebra la segunda edición de “Estrenos de Oro”, en la cual los usuarios votan por los mejores estrenos del año.

Esta vez, y entre los estrenos de 2008, está Sweeney Todd en la categoría “Terror”, así que ya saben lo que tienen que hacer para que esta película protagonizada por Alan esté en primer lugar.

La votación se cierra el 10 de febrero y el 13 de ese mes se darán a conocer los usuarios ganadores.

Alan en un documental sobre los afroamericanos


Les dejo esta noticia acerca de un documental que se estrenará próximamente en la televisión estadounidense. Se llama “For love of liberty: The story of america’s black patriots” (algo así como “Por amor a la libertad: la historia de los patriotas americanos negros”) y se refiere a la gente de raza negra que también ha hecho mucho por el país del norte. ¿Qué tiene que ver Alan Rickman en todo esto? Es que al igual que muchas otras figuras, prestó su voz para el documental, y para que sepan de qué se trata este trabajo, les dejo el siguiente artículo pertenece al sitio oficial del documental y, como verán, está muy cargado de “patriotismo americano” que por momentos se vuelve insoportable, pero confiemos en esa “objetividad” que pregona el documental y sin la cual creo que Alan no habría formado parte. Digo, no sé.


Cinco años antes de la Revolución, los ciudadanos de Boston enfrenta un pelotón de soldados inglés. Un hombre negro se hizo con el control de la protesta y cuestionó la Redcoats. Los británicos levantaron sus armas y dispararon. Así, Crispus Attucks, un esclavo escapado, se convirtió en el primer hombre en dar su vida por una causa que se convertiría en la Revolución Americana. Años más tarde, Thomas Jefferson inmortalizó su sacrificio cuando escribió "La sangre de Attucks nutre el árbol de la libertad".
Desde los comienzos de las luchas de nuestra actual batalla contra el terrorismo mundial, los afroamericanos han arriesgado sus vidas en defensa de esta nación para preservar la libertad de su país. Su larga lucha ha sido tan dolorosa como lo fue heroica; sus profundos sacrificios y sus enormes contribuciones en gran medida ignorados.
“Por amor a la libertad: la historia de los patriotas americanos negros” (For Love of Liberty: The Story of America’s Black Patriots) va finalmente poner las cosas en orden. En el centro de esta polifacética iniciativa, serán cuatro horas de alta definición, parte de dos series de un documental televisivo producido por Louis Gossett Jr., presentado por Colin Powell y con la presenta de Halle Berry delante de cámaras. Ocho años en la realización, la película usa las cartas, diarios, discursos, artículos periodísticos, textos históricos y registros militares para documentar y reconocer los sacrificios y logros de los afro-americanos, hombres y mujeres desde los primeros tiempos de la república. La historia se extiende por la Revolución de Iraq y examina por qué, a pesar de una enorme injusticia, estos heroicos hombres y mujeres tan valientemente lucharon por las libertades de las que ellos mismos no gozan. El objetivo del proyecto es elevar la conciencia pública y arrojar luz sobre un extraordinario y relativamente inexplorado aspecto de la historia de nuestra nación.
Mucho más que una recopilación de hechos históricos y cifras, For Love of Liberty: The Story of America’s Black Patriots es de unos héroes. Son las emociones de primera mano de los hombres y mujeres que estaban en peligro. Desde los primeros días de esta nación, las esperanzas, temores, pensamientos y observaciones de estos valientes guerreros, se han conservado en una fascinante colección de textos escritos. Objetivo, revelador, personal, convincente, desgarrador e inspirador; estas memorias de otros tiempos resuenan a través del tiempo con las lecturas de Morgan Freeman, Mel Gibson, Bill Cosby, Susan Sarandon, John Travolta, Ossie Davis, Robert Duvall, Delroy Lindo, Sam Elliot, Danny Glover, Walter Cronkite, Isaac Hayes, John Goodman, Ice-T, James Garner, Robert Townsend, Alan Rickman, LeVar Burton, Roscoe Lee Browne, Ruby Dee, John Amos, Danny Glover, Eriq La Salle, Angela Bassett, Chris Cooper, Alfre Woodard, Cliff Robertson, Lou Gossett Jr., Dule Hill, Donald Sutherland, Blair Underwood, Kris Kristofferson, Anthony Chisholm, Isaiah Washington, Charles Dutton, Jessie L. Martin, Tom Berenger, y muchos otros.
Sus palabras revelan una historia épica de la perseverancia y el triunfo que el documental revive mediante el uso innovador de las raras fotografías, materiales de archivo, recuerdos personales, pinturas históricas y carteles.
For Love of Liberty: The Story of America’s Black Patriots saldrán al aire en todo el país en PBS en 2009
”.

viernes, 23 de enero de 2009

Nuevo trailer de HP6 en japonés

El propio Daniel Radcliffe (Harry Potter) presenta para el público japonés, este nuevo trailer realizado en exclusiva para aquél país, donde se ven imágenes inéditas de "Harry Potter y el Misterio del Príncipe". Está subtitulado en portugués, así que en general se comprende.