Por Haití

Debido a que este blog estuvo varios meses “fuera de servicio” (en realidad la que faltó fui yo) varias noticias se han pasado por alto. Pero quería mencionar una en especial, que si bien no es de hoy sino del pasado 3 de febrero, creo que vale la pena mencionarlo porque es bien sabida la actividad solidaria de Alan Rickman en cuanta causa ande dando vueltas por ahí. Y obviamente que no podía dar la espalda a lo que pasó en Haití, así que junto a otros actores, escritores, músicos, y artistas en general, participó de un concierto a beneficio de las víctimas, donde leyó un poema.

Alan compartió escenario, entre otros, con Tom Wilkinson y Frances de la Tour, rindiendo homenaje a las víctimas del terremoto con la lectura de poemas de Harold Pinter y del autor haitiano Lenelle Moise. “Nuestras palabras son en memoria y honor de las víctimas de Haití, pasadas y presentes”, dijo el actor y guionista Andy de la Tour en el homenaje que tuvo lugar en Londres.

Para mayor información, pueden entrar a este link (en inglés).
http://www.concertforhaiti.co.uk/

¿Existió Sweeney Todd?

¿Existió Sweeney Todd? Si uno hace una búsqueda virtual, descubrirá que hay sitios que aseguran que sí, y dan todos los detalles, desde la fecha y lugar de nacimiento del criminal, hasta cómo y por qué asesinaba. Pero si se leen aquellos sitios que supuestamente han hecho una investigación más seria, yendo a las fuentes, se advierte que no se han podido encontrar artículos en la prensa londinense del siglo XIX que hicieran referencia concreta a un asesino serial llamado Sweeney Todd que tenía una barbería en la calle Fleet.

Entonces, ¿existió Sweeney Todd? ¿A quién creerle?

Todo parece indicar que la historia tiene una base real a la que, con el tiempo, se le han ido agregando sucesos (algunos deliberadamente inventados) que han hecho de Sweeney Todd una leyenda urbana. Porque de haber existido y actuado como dicen, la prensa inglesa habría registrado sus crímenes tal como lo hizo con Jack El Destripador; habría fotografías y mucho material al respecto. Pero no lo hay.

En la época en que se supone que ocurrió la historia de Sweeney Todd (siglo XIX), Londres era una ciudad nada recomendable para vivir, y menos si se pertenecía a las clases bajas como era el caso del supuesto Todd. Enfermedades, delincuencia, crímenes… una ciudad donde los profanadores de tumbas y asesinos de indigentes hacían su negocio vendiendo cadáveres a los doctores Frankenstein de la época. En la prensa se pueden advertir muchos artículos que reflejaban la vida en la Londres de entonces. Los asesinatos siempre estaban presentes y los lectores buscaban esas historias. Y en medio de todo esto, un asesino serial que degollaba a sus víctimas y hacía pastelitos con su carne. Fue un escritor quien instaló el nombre de “Sweeney Todd”, tomado por la prensa sensacionalista ávida de sangre (y los lectores también). EL origen de este nombre, es desconocido.

Pero con los datos con que se cuenta, quienes analizan el caso Sweeney Todd de una manera objetiva (dentro de lo posible), coinciden en señalar que es probable que haya existido un Sweeney Todd que mataba pero no por venganza por el crimen de su mujer y el secuestro de su hija como se muestra en la película de Tim Burton, sino por el odio que profesaba hacia la clase social alta: asesinaba a sus clientes ricos para robarles, y después hacía desaparecer los cadáveres.

Aparentemente, también habría existido una cómplice, aunque no hay registros de que confeccionaba pastelitos con la carne de las víctimas, como denuncia la película de Burton.

Otro elemento que se cree fue real, es que Todd era barbero y asesinaba en su local, para luego robar a sus víctimas y deshacerse de los cuerpos arrojándolos a las catacumbas ubicadas debajo de la barbería. Allí fue donde la policía encontró restos humanos. Habría elementos para creer también, que su amante y cómplice fue quien confesó todo a la policía antes de suicidarse, y que Todd fue condenado a muerte y ahorcado. No obstante, no habrían cometido tantos asesinatos como la prensa les quiso endilgar. Algo similar sucedió con Jack El Destripador.

En definitiva, como decía al inicio, la de Sweeney Todd parece ser una de esas historias muy fantasiosas pero que tienen una base real. En este caso, un asesino serial que aterrorizaba las calles del Londres del siglo XIX.

La primera vez que se representó a Sweeney Todd, fue en una obra de teatro, algunos años después de la fecha en la que se sucedieron los hechos reales. Luego se hizo una primera versión cinematográfica en 1926, otra en 1928, una tercera en 1936, un musical en 1982, una versión para la tv británica en 2006, y finalmente la versión de Tim Burton (2007) en la que trabaja Alan Rickman interpretando al juez Turpin, personaje totalmente ficticio. Es que esta versión está basada en la del musical, que ya había introducido varios cambios a la versión original.

Tim Burton habla de “Alicia en el País de las Maravillas”

En una entrevista publicada por Roling Stone Argentina, el director de la próxima película de Alan, Tim Burton, habla sobre “Alicia en el País de las Maravillas, que se estrenará el 4 de marzo en Argentina. Recordemos que Alan hace de la Oruga, pero su personaje es una mezcla física entre el actor y la tecnología. Bastante raro… no? Acá les dejo algunas de las preguntas.


“La versión de Alicia en el País de las Maravillas dirigida por Tim Burton, que se estrenará el 4 de marzo, es uno de las películas más esperadas de 2010. En esta nota, Burton recuerda la lectura del clásico de Lewis Carroll, cuenta sobre su relación laboral con Johnny Depp y profundiza sobre el 3D.

- ¿Qué es lo que más te atrae de esta historia?

- En cualquier cuento de hadas está lo bueno y lo malo. Lo que me gustó de la Infratierra es que todo es levemente raro, incluidas las buenas personas. Eso, para mí, es algo diferente; es una parte importante de la cultura. Así que, hayas leído la historia o no, tendrás ciertas imágenes o cierta idea al respecto. Es una historia muy popular. La razón por la que hicimos algo con ella es porque desde hace mucho tiempo viene capturando la imaginación de la gente.

- ¿Cuántos años tenías la primera vez que leíste los libros?

- Estaba en la primaria, tal vez tenía 8 ó 10 años. Tengo una extraña conexión con ellos. La casa donde vivo en Londres fue propiedad de Arthur Rackham [famoso ilustrador de libros que creó las conocidas planchas de colores de Alicia en el país de las maravillas]. Yo vivo y estudio fuera del estudio donde él hizo algunas increíbles versiones de Alicia en el País de las Maravillas. Así que sentí que había una conexión entre el material y yo. Y eso de alguna manera siempre ayuda.

- ¿Por qué decidiste hacer esta versión en particular de la historia?

- Bueno, hay muchas historias. No es como una historia nueva. Si lees los libros, son todos con este tipo de extrañas aventuras. Así que creo que el objetivo de Linda Woolverton, la guionista, era sólo tener la historia y usar a los personajes. Mira, hay tantas cosas... Siempre va a haber un personaje que será el preferido de alguien. Alguien extrañará a la Langosta, o al que sea. Tenemos a la Reina Roja o a la Reina Blanca, a la Liebre o al Conejo Blanco, había personajes ícono que sabíamos que tenían que estar. Pero luego pensamos: "Dejemos que ruede la historia y veremos".

- ¿Cómo abordaste el film?

- Estaba muy fascinado por las imágenes icónicas... Creo que la gente siempre se sorprende cuando vuelve y lee las historias, porque no tienen esa narrativa avasallante al estilo El señor de los anillos. Son absurdas, surrealistas; pero esos personajes están en nuestros sueños, en nuestras historias. Esas cosas se nos quedan en el cerebro. ¿Por qué todos los músicos escriben canciones sobre ellas? Los ilustradores se fijan en ellas y las vemos en otro tipo de imágenes. Era clave tratar de hacer ese mundo. Las cosas de Alicia que sentí que eran únicas porque son tan distintas... Por ejemplo, los bizarros cambios de tamaño, o cuando tienes algunos animales que hablan y otros que no. Hay algo muy profundo; estas cosas que parecen al azar pero no lo son. El objetivo es justamente tratar de capturar eso.

- ¿Qué te gusta de esta versión de la historia?

- Lo que me gusta de ella es que más una travesía personal. Esta es de las cosas más importantes en la vida hoy en día, ese momento en el que tomas la decisión más importante. Quizás les pasa a todos, quizás no. Quizás lo haces más de una vez en tu vida: cuando aprendes algo, creces. Es como si tuvieras dos partes de ti en conflicto emocional. Y luego, cuando haces ese crecimiento personal es algo increíble, muy fuerte. Te reconcilias contigo y con quien eres, volviéndote la persona que serás, un ser humano. Suena ligero, pero es importante.

- ¿Por qué no hiciste un relato fiel de los libros?

- Lo que me encantó de Alicia es que sus icónicas imágenes fueron absorbidas por nuestra cultura. Probablemente sabía más sobre Alicia por escuchar bandas y canciones, ya que muchas de las imágenes de la historia se ven en escena. Eso es lo que fue siempre fuerte de Alicia. Nunca fue la trama de la historia, porque es una historia absurda; realmente no tenía una dinámica narrativa. Por eso creo que a las otras versiones, para mí, siempre les faltó algo, porque eran la pequeña niña observando cosas y diciendo "Oh, eso es extraño". Había un personaje exótico tras otro, sin mucho contexto alrededor. Por lo tanto tratamos de hacer a cada uno de los personajes de Alicia en el País de las Maravillas con más profundidad; de darle a Alicia 'una historia'. Hay una especie de mística sobre Alicia en el País de las Maravillas. Simplemente sentí que sería un poco más apropiado si tratábamos de buscar el verdadero espíritu de esos personajes, y luego brindarle algo de fundamento a todo.

- ¿Por qué hiciste a Alicia de 19 años?

- Esa edad me parece fundamental. Es cuando uno está entrando a una cultura donde estás presionado por la sociedad: o te casas, o algo. Y ella me da la impresión de estar en el punto de una bifurcación emocional. Siento que Alicia es un personaje interesante porque está en esa edad, y tiene alma tanto de persona joven como de persona grande. Hay una dinámica, un conflicto entre la niña y la adulta, y luego una reconciliación. Se parecía a la clásica estructura de fantasía - volviendo a El Mago de Oz o a cualquiera de esas historias maravillosas o folklóricas - y estas aventuras son siempre para resolver los problemas emocionales del personaje. Por eso siempre me han intrigado la poesía y el propósito de estas historias, los mitos y eso. Significan algo. Y por eso sus aventuras son la reconciliación con ella misma, ganando en fuerza personal. Esos son los viajes en estas historias, pero también son bastante privados. Me parecía la edad justa para explorar la dinámica de alguien en un momento de transición.

- Tu elenco está lleno de actores británicos, intérpretes que pueden desaparecer en el personaje.

- Me encanta trabajar con gente como Matt Lucas, que hace personajes, porque creo que son grandes actores. Son divertidos para ver. Matt hizo un personaje, luego se transformó en otro; esas para mí son señales de que es un buen actor, y fue realmente bueno trabajar con él. También fue importante para mí tener un fuerte sabor británico; hay mucha gente de ahí que siempre he admirado. Quería intentar hacer las voces animadas no demasiado exageradas, así todos sentían que estaban en el mismo mundo. No quería que sintieran personajes en vivo en un mundo completamente animado, así que traté de hacer la acción un poco más extrema, y luego trabajar la animación. Tuve suficiente suerte como para encontrar a grandes actores - si lo hubieran hecho como humanos habría sido genial - quienes llevaron a estos personajes animados al nivel de la acción en vivo.

- ¿Cómo transformaste a tus actores en personajes?

- Bueno, es difícil cuando no tienes muchos sets y estás lidiando con tanta tecnología. Trato de mantenerlo lo más vivo posible y lo más rápido posible, así pueden interactuar entre sí lo máximo posible. Por lo tanto, la energía y velocidad son importantes; simplemente tratas de seguir moviéndote y en ritmo.

- ¿Cómo encararon el diálogo los actores en Alicia...?

- El tipo de actores con los que me gusta trabajar aporta algo especial... como si hubiera una línea o algo del libro que quisieran ser en el guión. Si un actor se conecta con algo o se siente apasionado por algo, siempre es lindo, y probablemente obtengas algo mejor de él, con un significado que los actores pueden captar.

- ¿Cómo incorporaste la tecnología disponible a esta película?

- Nuestro abordaje fue un poco más orgánico, en el sentido de que Ken Ralston y yo discutimos lo que nos gustaba y lo que no acerca de la animación, la acción en vivo y otras tecnologías. Luego de esa conversación, nos decidimos por una mezcla: personas de verdad, pero también personajes animados, y luego los íbamos a manipular. Por lo tanto, sólo tratamos de elegir cuál usar en cada situación. Eso pasa con la tecnología, hay muchas maneras de usarla”.

Si quieren leer la entrevista completa (Tim Burton habla mucho más sobre la parte tecnológica y visual del filme) entren a este link:
http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1227392

De regreso

Después de varios meses alejada del blog (por haberme quedado sin Internet!) estoy de regreso con las últimas noticias de Alan Rickman y algunas cositas de archivo, como para ir recuperando el tiempo perdido. Me disculpo con todos los fieles lectores, espero que no se hayan alejado demasiado. Ahora que se acerca el estreno de una nueva película de Alan, qué mejor excusa! Nos estamos leyendo, gracias!

Nueva encuesta

Alan Rickman nunca ha sido nominado a un premio Oscar. Hay quienes dicen que su gran oportunidad fue “Sentido y sensibilidad” (1996), donde Emma Thompson recibió dos nominaciones (mejor guión y mejor actuación) y ganó el de mejor actriz. Lamentablemente Alan no fue nominado y para muchos fue injusto, porque en esa película realizó una gran interpretación. Teniendo en cuenta que Alan ha tenido muchas grandes interpretaciones y que tal vez los premios Oscar año tras año se vayan desvalorizando (al menos es mi opinión personal), voy al grano y les pregunto lo siguiente: ¿creen que Alan Rickman ganará algún día un premio Oscar?

Pueden dejar su opinión en este post, pero su voto déjenlo en la encuesta que van a encontrar en la columna de la derecha. ¡Gracias por votar y por opinar!

PD: si les interesa saber, Alan ha declarado que no pierde el sueño por ganar el premio Oscar

Alan en televisión

UNA GUÍA DE LOS TRABAJOS DE ALAN RICKMAN EN TELEVISION

“La vida está construida de sensaciones más que de otra cosa, y actuar es tratar de reproducir esa sensación” (Alan Rickman)

ROMEO Y JULIETA (Romeo and Juliet) UK 1978. Director: Alvin Rakoff. Genero: Romántica (telefilm BBC). Reparto: Patrick Ryecarts; Rebecca Saire; Celia Johnson; Michael Hordern; John Gielgud; Joseph O'Conor; Laurence Naismith; Anthony Andrews; Jacqueline Hill; Christopher Strauli; Christopher Northey; Paul Henry; Alan Rickman (Tybat). Sinopsis: Es la conocida tragedia escrita por William Shakespeare en el siglo XVI. El problema surge de la rivalidad de los Montesco y los Capuleto, dos familias de Verona: Romeo es un Montesco y está prometido a la sobrina de Lord Capuleto, pero en una fiesta dada por los Capuleto se enamora de Julieta, la hija de Capuleto. Ella da su consentimiento para un matrimonio secreto…

THERESE RAQUIN (Thérèse Raquin) UK 1980. Director: Simon Langton. Genero: Drama (telefilm de la BBC. Adaptación del romano de E. Zola). Reparto: Kate Nelligan; Kenneth Cranham; Mona Washbourne; Brian Cox; Richard Pearson; Timothy Bateson; Philip Bowen; Jenny Galloway; Christopher Benjamin; Alan Rickman (Vidal); Jacob Witkin. Sinopsis: Thérèse Raquin es una joven casada con un hombre enfermo. Tiene una aventura con el mejor amigo de su marido, y con el tiempo, su pasión lleva la situación hasta la violencia, el asesinato, la culpa y la traición. Detrás de cámara: El personaje de Alan no existe en el libro y aparece en 3 escenas para un total de 10 minutos.

SMILEY'S PEOPLE (UK 1982). Director: Simon Langton. Genero: Drama/misterio. Reparto: Alec Guinnes (George Smiley); Eillen Atkins (Mme Ostrakova); Bernard Hepton (Toby Esterhase); Michael Byrne (Peter Guillam); Barry Foster (Saul Enderby); Anthony Bate (Oliver Lacon); Bill Paterson (Lauder Strickland); Patrick Stewart (Karla); Alan Rickman (Mr. Brownlow). Sinopsis: Llamado del retiro para arreglar los asuntos de un amigo, Smiley encuentra su vieja organización, Circus, abrumada por consideraciones políticas. Sigue las pistas de su amigo, descubriendo que conducen a una alta persona del servicio secreto ruso y a un misterio lo bastante importante como para matar.

THE BARCHESTER CHRONICLES (UK 1984). Director: David Giles. Genero: Drama (serie de la BBC basada en el libro de A. Trollope. Reparto: Alan Rickman (Obadiah Slope); Jonathan Adams; Michel Aldridge; Peter Blythe; George Costigan; Susan Edmonstone; Barbara Flynn; Nigel Hawthorne; Maggie Jones; Phyllida Law; Joseph O'Conor; Angela Pleasence; Donald Pleasence; John Ringham; Clive Swift. Detrás de cámara: Alan estuvo a punto de rechazar el papel de Slope, pero el director de la serie, encantado por su fuerza y calidad interpretativa, insistió hasta convencerlo. Resultó que se hizo famoso en UK. Durante la temporada que duró la miniserie, batió récords de audiencia y enamoró a las británicas, viéndose desbordado por cartas de sus fans.

SPIRIT OF MAN (UK 1989). Director: Peter Barnes. Género: Telefilm. Reparto: Peter Bayliss (padre Nerval - Segmento "A hand witch of the second stage"); Dilys Laye (Marie Blin - "A hand witch of the second stage"); Clive Merrison (Claude Delmas - "A hand witch of the second stage"); John Turner (Mondor - "A hand witch of the second stage"); Eleanor David (Abegail - Segmento "From sleep and shadow"); Alan Rickman (Israel Yates - "From sleep and shadow"); Iain Cuthbertson (Seer of Lublin - "The night of Simhat Torah"); Harold Innocent (Maggid of Kozhenitz - "The night of Simhat Torah"); Peter Jeffrey (reverendo Mendel de Riminov - "The night of Simhat Torah").

REVOLUTIONARY WITNESS (UK 1989). Director: Jonathan Dent. Cortometraje. Reparto: Simon Callow (Franciscus Palloy - Segmento "The patriot"); Alfred Molina (Robert Sauveur - "The butcher"); Alan Rickman (Jacques Roux - Segmento "The preacher"); Janet Suzman (Theroign de Mericourt - "The woman"). Sinopsis: ‘The Preacher’ (donde aparece Alan) es un monólogo de 20 minutos donde el revolucionario Jacques Roux medita sobre la Revolución Francesa, antes de ser ajusticiado.

BENEFACTORS (1989). Reparto: Barbara Flynn; Michael Kitchen; Alan Rickman; Harriet Walter. Sinopsis: Cuenta la vida de dos parejas de vecinos en Londres.

VICTORIA WOOD'S ALL DAY BREAKFAST (UK 1992). Director: Geoff Posner. Género: comedia. Reparto: Vitoria Wood; Julie Walters; Celia Imrie; Susie Blake; Lill Roughley; Duncan Preston; Alan Rickman; Geraldine Alexander; Shirley Cain; Richard Lintern; Philip Lowrie; William Osborne; Sara Powell; Nicholas Pritchard; Gillian Tompkins.

FALLEN ANGELS (USA 1993). Director: Peter Bogdanovich. Género: drama. Reparto: Laura Dern; Alan Rickman (Dwight Billings-Capítulo “Murder, obliquely”); Diane Lane. Sinopsis: Annie ama a Dwight, quien ama a Bernette, quien ama a... Un film de la serie negra americana Fallen Angels. Detrás de cámara: Es una de tres partes de la serie Fallen Angels, producida por Tom Cruise entre otros. Uno de los directores fue Alfonso Cuarón, el mismo de Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

VICTORIA WOOD WITH ALL THE TRIMMINGS (UK 2000). Director: John Birkin. Género: comedia. Reparto: Victoria Wood; Caroline Aherne; Bruce Alexander; Susie Blake; James Bolam: Betty Boothroyd; June Brown; Richenda Carey; Craig Cash; Helen Coker; Roger Cooke; Lindsay Duncan; Andrew Dunn; Richard Grant; Hannah Gordon; Shobna Gulati; Derek Jacobi; Robert Lindsay; Geraldine McEwan;; Roger Moore; Bill Paterson; Alan Rickman (capitán George Fallon).

NIKKI (2000). Reparto: Alan Rickman (Eugene/Fighting guy).

THE BILLY ELLIOT BOY (UK 2001). Director: Martyn Hone. Género: documental. Reparto: Jamie Bell; Eileen Bell; Russell Crowe; Stephen Daldry; Lee Darville; Julie Walters; Kirsty Wark; Albert Finney; Hugh Grant; Goldie Hawn; David Letterman; Haley Joel Osment; Alan Rickman; Dale Winton. Sinopsis: Es un documental que registra cómo Jamie Bell pasó de ser un desconocido chico de escuela, a la estrella de la película Billy Elliot.

AMNESTY INTERNATIONAL'S WE KNOW WHERE YOU LIVE (UK 2001). Director: varios. Género: documental de Amnesty International. Reparto: Eddie Izzard; Richard Blackwood; Bono; Adam Clayton; Larry Mullen Jr.; The Edge; Simon Day (Billy Bleach); Jack Dee; Harry Enfield (Nicey/Frank); Colin Firth; Dawn Frenche; Richard E. Grant; Jeremy Hardy; Kelly Jones; Tom Jones; Kate Moss; Alan Rickman; (hombre de Yorkshire); Jonathan Ross (Matthew Kelly); Tim Roth; Emma Thompson; Julie Walters.

THE SEARCH FOR JOHN GISSING (UK-USA 2001). Director: Mike Binder. Género: comedia. Reparto: Mike Binder (Matthew Barnes); Janeane Garofalo (Linda Barnes); Alan Rickman (John Gissing); Sonya Walger (Sister Mary); Juliet Stevenson (Gwyneth Moore); Allan Corduner (Francois Fuller); Owen Teale (Giles Hanagan); Frank Harper (Dexter); James Lance (Donny); Lee Oakes (Carl Gissing); Angela Pleasence (Johanna Frielduct); Tim Briggs (Hotel Clerk); Caroline Holdaway (Gissing's assistant).

STANDING ROOM ONLY (AUSTRALIA-USA 2002). Directora: Deborra-Lee Furness. Género: drama (cortometraje). Reparto: William Ash; Michael Gambon; Hugh Jackman; Mary Elizabeth Mastrantonio; Alan Rickman.

SOMETHING THE LORD MADE (USA 2004). Director: Joseph Sargent. Género: drama (telefilm HBO). Reparto: Alan Rickman (Alfred Blalock); Mos Def (Vivien Thomas); Mary Stuart Masterson (Dr. Helen Taussig); Kyra Sedgwick (Mary Blalock); Merritt Wever (Mrs. Saxon); Doug Olear (Michael Saxon). Sinopsis: Un médico vence las barreras raciales del sur de EEUU de la década del ‘40 y contrata como asistente a un joven negro, con quien conseguirá importantes logros en la ayuda de bebés con problemas cardiacos.

La historia del pobre tipo que quiso escalar el Everest

Aunque después de Harry Potter y el Príncipe mestizo parece que Alan ha sido tragado por la tierra, el hombre sigue trabajando en proyectos mucho menos marketineros y esta vez es el turno de la National Geographic, quien lo contrató para su filme "El sueño más salvaje". ¿De qué va? Bueno, la historia se refiere a la obsesión de Jorge Mallory con el hecho de ser la primera persona en alcanzar el pico del monte Everest. Mallory es recordado por haber dicho "porque está allí" en respuesta a la pregunta "¿por qué quiere escalar el Everest?". Él y su compañero desaparecieron en 1924; estaban muy cerquita de la cumbre del Everest cuando las nubes se acercaron y se los tragaron.

La historia se cuenta a través de las cartas que el explorador enviaba a su esposa Ruth. Se verán fotos nunca antes vistas, y la película va desde 1924 hasta la expedición de 1999 conducida por Conrad Anker, quien encontró el cuerpo de Mallory sobre el Everest.

"El sueño" es relatado por Liam Neeson, con las voces de Ralph Fiennes como Mallory; Natasha Richardson como Ruth Mallory; Hugo Dancy como el colega de Mallory, y Alan Rickman como la última persona en ver a Mallory con vida (caramba, esperemos que su participación no sea muy breve). Esta película estará dedicada a Natasha Richardson, ya que fue su último trabajo, y todavía no hay fecha de estreno.